La banda Tony Visconti llamó a los próximos Beatles
Cuando hayas producido todo de Estrella negra a Mala reputación , ciertamente puede ser considerado una figura gigantesca en la historia musical. Detrás del mostrador de mezcla, Tony Visconti ayudó a crear el sonido del futuro a través de un flujo interminable de obras maestras. Gran parte de estos llegaron junto a David Bowie, con quien compartió una gran comprensión de que la música en su mejor momento es audaz, dramática y atrevida.
El productor y su amigo del espacio exterior comenzaron por primera vez su amistad y colaboración de por vida el año posterior a los Beatles y George Martin avanzó el sonido estéreo a la velocidad de una bala sonora con Sargento Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Era un registro que permaneció mucho en sus mentes, tomando desde los bordes de la cultura de vanguardia y creando algo suntuosamente populista.
A los ojos de Visconti, este fue un logro coronado que definiría el futuro de la música. Para tomar prestada una frase de Hunter S Thompson, los Beatles se habían convertido en uno de los propios prototipos de Dios, un mutante de alta potencia de algún tipo nunca considerado para la producción en masa. Demasiado extraño para vivir y demasiado raro para morir. Sin embargo, de alguna manera, Sargento logró la producción en masa, y aunque su atemporalidad vivía más allá del final de la banda, Visconti sabía que habían asegurado que serían rarezas que siguieron en su estela dorada.
Entonces, cuando salió al comienzo de su carrera, fue a buscar los próximos Fab Four. Es una marca de cuánto talento habían provocado que los encontró instantáneamente. Como productor, necesitaba encontrar a alguien con quien crecer, le dijo Sonido más fuerte . Mi tarea de Denny era conseguir una banda propia. Fue tan fácil.
Visconti simplemente deambuló por un bar y fue impresionado por un potente welter de folk, psicodelia, rock 'n' roll, glam rock emergente y un corazón de blues. Como recuerda, la primera noche que salí encontré una banda llamada Tyrannosaurus Rex. Sabía que quien fuera el próximo Beatles iba a ser, serían muy raros. Y tuve esa sensación cuando vi a Tyrannosaurus Rex.
Marc Bolan y su banda eran, de hecho, muy extraños y en gran parte el futuro. La banda y el productor tuvieron un gran parentesco con Visconti trabajando en Guerrero eléctrico Y todo lo bueno que vino de T Rex. Como artista, Bolan es promocionado, por turnos, como el inventor de la música glam-rock, punk e incluso rap. Si bien estas etiquetas pueden ser similares a sujetar una pegatina a un río, el punto sigue siendo que mucho arte fluyó del abundante depósito de la creatividad que Bolan aprovechó durante toda su vida, y fue casi solo Viscnoti quien podría seguirlo.
Continuaron el espíritu de los Beatles simplemente intentando no ser como ellos, una hazaña que realmente era más fácil decirlo que hacerlo. Parte de la razón por la que lograron esto tan fácilmente fue que Bolan ya era extraño antes de los Beatles.
El líder de cabello difuso estalló en su prolífica vena en 1965. Firmó con Decca Records, y en dos cortos años, había lanzado tres álbumes en solitario, cada uno de los cuales promovió su enfoque progresivo. Poco después, se unió a los hijos de John y, a partir de entonces, un dúo folk titulado Tyrannosaurus Rex. Juntos, Bolan y Steve Peregrine se embarcaron en un explosivo derroche artístico, que Visconti vio en un instante.
Sin embargo, siempre parecía que los golpes Sui Generis de Bolan solo estaban siendo tirados un poco o perdiendo la marca mientras intentaba avanzar en la corriente principal. Las formas cultivadas de Visconti ayudaron a cambiar eso, lanzando la Revolución misma de la década de 1970.
