Por qué Yayoi Kusama se registró en un hospital psiquiátrico y nunca se fue

La artista Yayoi Kusama es uno de los artistas vivos mejor pagados de la historia, amado por muchos por sus ráfagas de color sin sentido y de otro mundo en múltiples medios.

Su London Tate Modern Show Se agotó en solo minutos, dos veces consecutivamente. La jóvenes y los viejos la celebran por sus obras pegadizas, pero hay una historia pesada y oscura detrás de sus obras de arte aparentemente excéntricas, que parecen haber dado la mente de alguien en el viaje ácido más loco de su vida.

Kusama, ahora en sus 90 años, ha luchado con graves problemas de salud mental desde que era una niña, y hacer arte fue lo único que la mantuvo viva. Se convirtió en una forma de escapismo cuando experimentaba alucinaciones, que comenzó hasta los siete años. Mi obra de arte es una expresión de mi vida, particularmente de mi enfermedad mental, dijo una vez.

Cuando era niña, Kusama comenzó a tener vívidas alucinaciones de luces intermitentes, olas de puntos que la envuelven y extrañas formas de calabaza que se acercarían a ella. Llamó a estas alucinaciones, que se convirtieron en estados de intenso pánico, momentos de auto-comedia. Para darle sentido a estos, ella extraería lo que veía. Estos motivos se convirtieron en los sujetos principales del arte que conocemos hoy.

Su simple notebook sketches evolved into much larger projects in the 1950s, when Kusama began to cover the walls, floors and household objects with these motifs, bringing to the exterior her interior agony.

(Créditos: lejano / Garry Knight)

De esta manera, su arte y su estado mental han seguido siendo intrínsecamente interconectados, ya que ha explorado el estado transitorio de estas alucinaciones en su trabajo y las ha compartido con otros que podrían relacionarse o que sienten curiosidad por entrar en su mente. Al traducir alucinaciones y miedo a las alucinaciones en pinturas, he estado tratando de curar mi enfermedad, describió.

Viajar y Trabajando en todo Japón Y Estados Unidos, Kusama llegó a un punto en la cima de su fama, donde sentía que ya no podía vivir sola o dentro del público en general porque su estado mental era muy malo. Entonces, en 1973, se registró en el Hospital Seiwa en Tokio, donde ha estado desde entonces.

En los primeros años de su estadía en el hospital, Kusama comenzó a experimentar con un nuevo medio de collage. Estos se convirtieron en un Alicia en el País de las Maravillas , una mirada interna de cómo funcionaba su mente y su anhelo de estar libre de esquizofrenia.

Uno de los ejemplos más famosos de esto se llama Alma volviendo a su hogar, que también está dedicado al compañero artista, querido amigo y amante no sexual, Joseph Cornell. Este collage es profundamente surrealista en estilo, ensueño y pesadilla a la vez. Hay diferentes formas que se parecen a los animales y luego evolucionan hacia otros: mariposas, pájaros y búhos, que se superponen entre sí alrededor del marco del collage. Luego se acerca a la imagen central, que es una puesta de sol de color dramáticamente con pájaros corriendo hacia el cielo. Hay un sentimiento liberador en estos mientras migran o viajan a otro lugar, lo que contrasta enormemente con las misteriosas criaturas que las rodean. Muchos han interpretado estos como una alegoría de la mente de Kusama que está perseguida por seres extraños, mientras intenta liberarse de ellos.

La referencia personal a su relación con Cornell ha sido traducida en este trabajo como un Memento Mori dedicado a él. Cornell era la principal benefactora de Kusama cuando vivía en Nueva York en los años 60, y a menudo modelaba para el artista mucho mayor.

(Créditos: Far Out / Yayoi Kusama / David Levene / Manchester International Festival)

Creo que fue amor a primera vista para Cornell cuando me vio por primera vez, Kusama recordó en su autobiografía. No me gustaba el sexo y él era impotente; Nos adaptamos muy bien.

Red infinita Es otra serie de pinturas que varían en color y forma, pero todas usan el mismo patrón plano pero multidimensional de agujeros o cuadrados en el lienzo. El repetido proceso de pintura esto podría reflejar la experiencia interminable de Kusama con sus luchas mentales. De hecho, ella tenía la intención de que estas pinturas provocara una especie de sensación mareada, vacía e hipnótica, ya que no hay comienzo, medio o final de ellas.

Kusama no ha dejado el hospital desde que se registró y compró un estudio de arte no muy lejos de él, viviendo entre los dos lugares. Parece haber una sensación de consuelo para ella al quedarse en la institución a pesar de su fama y riqueza.

Al observar estas obras, recordé a los artistas del género del arte Brut, un estilo caracterizado por artistas que luchan principalmente con los trastornos mentales y, como Kusama, crean arte sin tener la intención de que se vea como así, para escapar de su agitación interna.

Muchos artistas de Art Brut operan dentro de aislamiento psicológico y físico, generalmente porque se encuentran en instituciones mentales, explorando una variedad de medios disponibles para ellos, que a menudo es limitado.

El trabajo de Kusama me recuerda a la artista francesa Jill Galieni, quien es mejor conocida por su repetida oración de escritura a Saint Rita durante sus alucinaciones. Sus repetidas palabras escritas se convierten cada vez más en formas sin sentido que se superponen y continúan fuera de los límites del papel. Al igual que Kusama, Galieni trata de liberarse de las limitaciones de la convención, formando patrones en lugar de palabras.

Los artistas que exploran su estado mental a menudo parecen estar mostrando imágenes sin rima o razón al pie de la letra, pero una vez examinados con más cuidado y con contexto, pueden revelar múltiples capas de emociones, muchas de las cuales implican una inmensa cantidad de dolor. Por lo tanto, el arte se convierte en una forma de conectarlos y comprenderlos y un método positivo para escapar de sus problemas.