La reina de la tranquilidad: cómo Kelly Reichardt explora la muerte de la compasión a través del silencio
Hay una cierta cualidad en el trabajo de Kelly Reichardt que es difícil de expresar con palabras. Un sentimiento de cuidado, paciencia, algo perdido y algo ganado, conectándolo con la soledad del mundo de una manera que enriquece y agota simultáneamente cualquier sentimiento que tenga. Es la imagen de viejos amigos que intentan llenar el silencio con nostalgia. De una mujer durmiendo en la tranquila amenaza de un bosque por la noche, completamente sola. El propietario de un rancho espera fervientemente en un aula vacía. La alegría de una paloma suelta volando en una galería de arte. A veces, no decir nada puede ser más poderoso que cualquier palabra.
La filmografía de Reichardt captura la interioridad de las personas que rara vez son los receptores de atención, prestando su voz a aquellos que generalmente no se ven. Al mantenerse fiel a sus raíces de cine independientes y permanecer libre de la aportación agresiva de Hollywood, ha tocado algo que nadie más tiene: que a veces es mejor ser selectivo, ser lento, escuchar.
El silencio puede ser el mejor juez de carácter, una forma de saber que te sientes realmente cómodo con alguien. Puede ser una rama de oliva, el reconocimiento silencioso después de una discusión cuando te das cuenta de que estabas equivocado. Puede ser un reflejo, pensar en algo que te hace mirar al mundo de una manera diferente. Puede conectarlo con las personas que te rodean, sabiendo cuándo hablar y cuándo escuchar. Es una forma de compasión, una forma de darle espacio a alguien. Una forma de aprender y dejar ir.
Pero en los últimos tiempos, nos hemos obsesionado con evitar y llenar el silencio. Tenemos peores períodos de atención que nunca, y si algo no está sobreestimando nuestro cerebro, entonces no lo queremos; Perdemos la paciencia y la etiquetamos como aburrida. Sin embargo, el trabajo de Kelly Reichardt y el cine lento en general gira en torno al silencio, creando una sensación de apertura y ambigüedad que permite al espectador ver sus propias vidas dentro de la quietud.
Al describir la quietud que a menudo se asocia con su trabajo, dijo Reichardt, es estático, pero no siempre es estático. No es Jarmusch. Además, hay muchas cosas que cruzan a través del marco. La cámara es deliberada.
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Directora Kelly Reichardt y el arte de la quietud. (Crédito: Alamy)
El uso de esta palabra es importante porque la quietud implica una pasividad, algo desmotivado y objetivo. Pero la quietud en las películas de Reichardt es emocionalmente exigente; La mirada de una cámara permanece en la cara de alguien cuando está a punto de desmoronarse, una sensación que se mueve a la superficie. La quietud está integrada en el paisaje de las montañas, lagos y bosques, un carácter que no se da cuenta por el dolor de las personas que los rodean, todavía en su destacamento de las personas que a menudo quedan atrás. La quietud crea silencio, lo que a su vez permite la conexión y la compasión.
En Viejo alegría , La tranquilidad del bosque enfatiza el dolor de reconocer una amistad que se desvanece. En Wendy y Lucy , El silencio enfatiza el peligro único de ser una mujer que camina sola por la noche. En Ciertas mujeres Destaca la soledad de no verse reflejado en los demás o ser apreciado por las personas cercanas a usted. En Aparecer , Muestra a las personas que disfrutan de la alegría de la espontaneidad y los momentos inesperados.
Al confrontar a su audiencia con las tragedias a pequeña escala que existen en los espacios tranquilos a nuestro alrededor, Reichardt crea un espacio raro para que nos sentemos con la tristeza invisible de las personas incomprendidas, dejándonos considerar la pérdida colectiva de la compasión al darnos cuenta de que estos tipos de historias en gran medida no se preocupan.
En la superficie, el silencio en el trabajo de Reichardt podría descartarse como desmotivado, una crítica que a menudo se usa para etiquetar el cine lento como aburrido. Sin embargo, el trabajo de Reichardt es una acumulación de momentos sutiles, explorando la intimidad que proviene de ver cómo se desarrolla los momentos cotidianos y la comprensión de que al dejarnos sentarnos en estos momentos, podemos conectarnos mejor con el mundo que nos rodea. Si crees que no está sucediendo nada, entonces el trabajo simplemente te pierde: debería despertarte a la alegría y el dolor de las personas que pasamos todos los días, uniéndose a nosotros en la universalidad tácita de nuestras experiencias que en gran medida no se reconocen.
Al describir el trabajo de Reichardt, espero que Dickson Leech dijo, debemos recordarnos que todos somos humanos, que la vida de una persona afecta a otra y que no hay una forma directa de ver algo. No podemos entender completamente la verdad de nada mirando desde un ángulo. No podemos entender el mundo solo observando la experiencia de las personas que llegan a los titulares. Necesitamos mirar más allá, a las voces excluidas pero afectadas de todos modos.
Nuestra incomodidad al ver estos momentos tranquilos en la pantalla refleja nuestra propia impaciencia para sentarse con la vida de otras personas y la muerte de la compasión misma. Como sociedad, nos sentimos incómodos con el silencio; Lo llenamos en todas las formas posibles que podamos. Algunos dicen que nuestros ojos son la ventana del alma, pero no estoy de acuerdo: el silencio es la ventana del alma. A veces, solo conoces a alguien una vez que has experimentado su silencio, ya que siempre hay personas que malinterpretan tu tranquilidad.
La nada revela el núcleo de quién eres, y cuando las personas no tienen paciencia por la nada, algo que llena y define nuestra vida cotidiana, me hace preguntarme: ¿hemos perdido la paciencia para la humanidad misma?
