10 momentos de películas asombrosos que te quedan en silencio
El cine a menudo tiene el poder de dejar el aliento, pero crear una escena que encierre a una audiencia en un estado de silencio aturdido es exponencialmente más difícil de lograr.
Si bien puede ocurrir a través de una variedad de métodos, ya sea un giro de la alfombra o una revelación que recontextualis que todo haya venido antes y se desarrolle después, no está necesariamente vinculado a un espectáculo radical, exhibiendo piezas establecidas o monólogos icónicos.
Muchos de los mejores cineastas han dominado el arte de armarse una escena solitaria para golpear a los espectadores en una sumisión aturdida, y los siguientes diez ilustran cuán eclécticamente se puede lograr.
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Ya se trate de conflictos acalorados, historias de guerra, historia revisionista, reflexiones existenciales o nihilismo puro sin adulterar, la comunidad entre todas estas escenas es que cuando se juega a una casa llena o se observa en números, la reacción instantánea es un silencio fría en piedra, casi inquietante.
10 momentos de película que causaron el silencio atónito:
10. Historia de matrimonio (Noah Baumbach, 2019)
El desglose gradual de una relación es algo que la mayoría de la gente experimentará al menos una vez a lo largo de sus vidas, pero rara vez se ha vuelto tan visceralmente en la pantalla como en el set de la firma del set de Noah Baumbach. Historia de matrimonio .
La Nicole de Adam Driver y Nicole de Scarlett Johansson están perdiendo sus sentidos individuales de sí mismo mientras intentan trabajar a través de una división amarga a través de los canales oficiales, pero la primera vez que están completamente solas junto con nada más que su equipaje para la compañía, las tensiones explotan en una escasez de la fuerza de la gira de dos estrellas que trabajan en la parte superior de su juego, ambos de los cuales se desterrizan las nominaciones de los premios académicos de la academia.
Dos personas gritándose el uno al otro en un apartamento escasamente decorado no se leen como si tuviera el potencial de aturdir a una audiencia en silencio, pero Baumbach tenía otras ideas. Para cuando el intercambio llega a su fin, incluso escuchar una caída de alfiler sonaría ensordecedora, tal es la forma Historia de matrimonio Desata cada fibra de sus frustraciones acumuladas.
9. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
Hubo algunas críticas en la preparación para Inglourious Basterds de su campaña de marketing, y muchos encuentran el lema de No has visto la guerra hasta que la has visto a través de los ojos de Quentin Tarantino para ser irrespetuoso con cualquiera que sirviera en un conflicto del mundo real .
Resulta que había una razón para el chelín más allá de promocionar la épica revisionista de la Segunda Guerra Mundial del cineasta porque parecía que planeaba reescribir completamente las reglas de la historia al tener a Adolf Hitler y sus confidentes más cercanos brutalmente masacrados en una orgía de destrucción de sangre.
Dirigiéndose a Inglourious Basterds , nadie estaba completamente seguro de cómo funcionaría la historia. Pero todavía no esperaban que el líder del tercer Reich terminara como una esponja de bala. Era audaz, y fue Ballsy, dejando a los espectadores sorprendidos de que Tarantino tuviera la temeridad de superarlo.
8. El cazador de ciervos (Michael Cimino, 1978)
La intensidad es algo difícil de fabricar, pero Michael Cimino lo hizo parecer fácil cuando El cazador de ciervos Entregó una de las escenas más insoportables, mordidas de uñas, inductores e inquietantes que jamás comprometidas con el cine.
Enmarcado y filmado casi como una película de terror, Mike de Robert de Niro hace todo lo posible para comunicarse con el Nick de heroína de Christopher Walken al evocar recuerdos de su tiempo que pasan juntos como amigos de toda la vida, pero está demasiado lejos, muerto detrás de los ojos y dispuesto a apretar el gatillo.
En sí misma, la escena de la ruleta rusa fue controvertida, pero de forma aislada, la respiración de tal punto al ver primero que un silencio funerario envuelve instantáneamente la habitación cuando Mike expulsa una sonrisa final, retira el desencadenante y se declara el perdedor por defecto.
7. Salvando a Ryan privado (Steven Spielberg, 1998)
En términos puramente técnicos, el asalto del día D en Steven Spielberg Salvando a Ryan privado es una de las piezas más asombrosas que el cine ha presenciado. Nunca olvida colocar las consecuencias a la vanguardia de la acción, creando una cacofonía de sonido y furia que es tan desgarrador como icónica.
Es un dicho muy usado que la guerra es el infierno, algo que Spielberg nunca considera sacrificarse, ya que hundirá tanto a sus personajes como a la audiencia en el meollo de los aterrizajes de Normandía, creando un nivel de inmersión que rara vez se ha mejorado no solo en el género de guerra, sino en la historia del cine.
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Atreverse a respirar incluso se siente como una transgresión esperando que termine la escena , con Spielberg extrayendo cada pedazos de tensión de una secuencia extendida que permanece chamuscada en la memoria mucho después de Salvando a Ryan privado El empuje narrativo principal comienza a tomar forma.
6. Blade corredor (Ridley Scott, 1982)
Roy Batty de Rutger Hauer puede ser el antiguo villano de la obra maestra de ciencia ficción seminal de Ridley Scott, pero su monólogo final se relaja hasta el hueso. Lleva varios significados significativamente más profundos que el cisne final para el adversario de Rick Deckard.
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La nostalgia no es algo de lo que los replicantes son capaces, pero la vida útil acortada de Batty y las reflexiones sobre ella se remontan a algunos de los impulsos más bajos de la humanidad. Todos solo tienen una vida para vivir, y a medida que llega al final, cada persona se quedará deseando tener más tiempo.
A menudo se dice que la vida parpadea ante los ojos en el momento de la muerte, y Batty se hace eco de una de las cuestiones existenciales más grandes sin respuesta de todas. Mirando los recuerdos con arrepentimiento melancólico, anhelo, amor y belleza, Blade corredor La porción de diálogo más emblemática abre la puerta para que el espectador busque internamente y reevalúe su propia vida hasta el presente, algo que no se habla en voz alta.
5. Hereditario (Ari Aster, 2018)
El horror siempre ha sido aficionado a un giro o dos importantes, pero la decapitación de artillería de Ari Aster Hereditario Dobles no solo como un golpe de martillo para Peter Graham de Alex Wolff y su continuo descenso a la locura, sino una señal de que todas las apuestas están bien y realmente para lo que está por venir.
Como regla general, los niños no mueren en películas de terror, pero Aster vuelve a alquilar esa noción, solo un tercio del camino a través de la historia, también para reducir la cabeza de los hombros del Charlie de Milly Shapiro. Se relaciona con el clímax, pero en ese momento, era imposible comprender lo que acababa de ser presenciado.
De entonces en adelante, cada cuadro de Hereditario se abordó con niveles incalculables de precaución porque si un cineasta está dispuesto a decapitar a un niño, entonces no se sabe lo que podría venir después. Cuando los créditos comenzaron a rodar, las palpitaciones del corazón inflexibles se encontraban entre las menos preocupaciones.
4. El Padrino Parte II (Francis Ford Coppola, 1974)
En el espacio de solo seis palabras, Michael Corleone de Al Pacino cruzó una línea de la que nunca pudo regresar, consolidando su transición a la figura de sangre fría, sin remordimiento y despiadada del inframundo criminal que resultó que siempre estuvo destinado a convertirse.
Después de un intento de asesinato anterior, Michael está convencido de que alguien cercano a la familia estuvo involucrado, pero el intercambio de miradas nerviosas de Fredo con Johnny Ola solo está destinada a ser visto por la audiencia, y Michael no está al tanto de que están mintiendo acerca de que nunca antes habían conocido.
En una de las mejores escenas de una de las mejores películas jamás hechas, Michael agarra a su hermano, lo acerca y susurra en su oído: sé que eras tú, Fredo. Solo así, la tez de todo el clan Corleone ha cambiado para siempre, tranquilizando a una audiencia aturdida a un punto muerto.
3. Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
Piís maestra monocromática de Steven Spielberg Lista de Schindler es un reloj difícil como es, pero la única mancha de color vistia a lo largo del premio Epic ganador del premio de la Academia de 195 minutos diez veces más duro debido a lo que significa más allá del efecto estético de un abrigo rojo brillante que se destaca en medio de la estética.
Oskar Schindler de Liam Neeson la ve desde la distancia, pero luego ve su abrigo acostado sobre un carro que transporta cadáveres lejos del gueto. Subrayó las horribles acciones del régimen nazi, mientras que la naturaleza singular del brillante abrigo rojo marta a casa cómo cada persona asesinada en el Holocausto era un individuo tratado por sus asesinos como poco más que un número.
Hubo una vida esperando ser vivida por la niña, pero fue arrancada de ella durante una de las peores atrocidades de la historia, y concentrarse en ese artículo de ropa profundiza la emocional de una película que ya era una de las personas más potentes de su época.
2. 2001: una odisea espacial (Stanley Kubrick, 1968)
El final de Stanley Kubrick 2001: una odisea espacial ha sido debatido y diseccionado durante más de medio siglo, pero todo el desprecio en el mundo no ha diluido el impacto asombroso de que Dave Bowman renace.
Tal es la forma en que se ha convertido en parte de la tela de la cultura pop. La escena ha sido ridiculizada y parodiada con un abandono imprudente, con el enigmático e intencionalmente ambiguo disparo final, dejando a varias generaciones de espectadores primerizos aturdidos en silencio por el clásico de ciencia ficción existencial que concluye con una nota que solo sirve para plantear más preguntas.
2001 Comienza con la evolución de los simios en el hombre y termina con su protagonista de carne y hueso que trasciende todo lo que la humanidad pensó que alguna vez supo sobre la vida y el cosmos para convertirse en algo por completo. Sin embargo, en el gran esquema de las cosas, no sabemos casi nada más allá de nuestro propio avión, y Kubrick estaba más que feliz de señalarlo.
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1. La niebla (Frank Darabont, 2007)
Una película que muchos solo pueden ver una vez y nunca más porque no quieren someterse al trauma de nuevo, Frank Darabont se desvió del final de la historia fuente de Stephen King para crear un final tan sombrío como viene.
Es una característica de criatura en el corazón, pero cava un poco más profundo, y La niebla Se trata de la longitud a las que la gente común irá para soportar circunstancias extraordinarias. Esto es lo que convence a David Drayton de Thomas Jane para que haga uno de los sacrificios más difíciles imaginables.
Decidiendo que nadie debería verse obligado a continuar con la terrible experiencia de tratar de sobrevivir a los monstruos que los aterrorizan a cada paso, David dispara y mata a los cuatro sobrevivientes restantes, incluido su propio hijo. Momentos después, la niebla se levanta y aparece la caballería, lo que lo hace romper y gritar con angustia. Es el material de pesadillas absolutas y un momento que sorprendió a todos a su núcleo.
