10 canciones que los artistas se negaron a lanzar

Por lo general, se trata del artista si sale o no una canción. A pesar de que una melodía podría considerarse la joya coronada de la discografía de alguien, siempre habrá algunos que nunca coincidían con los picos en la mente de cada músico de lo que podrían haber sido. Aunque la historia se ha desarrollado lo suficientemente bien para actos como los Beatles, todavía hay esas pocas canciones que se esconden en una bóveda que los fanáticos están desesperados por tener en sus manos.

Por otra parte, ¿quiénes somos para decir que estas canciones merecen ser lanzadas? Si bien no hay nada de malo en tener cosas nuevas en el mundo, casi se siente como si el artista esté enganchando a su audiencia cuando dicen que un clásico está en la lata y que no se han molestado en liberarlo de ninguna capacidad.

Al mismo tiempo, puede haber una razón por la que algunos de estos están detrás de una pared en estos días. Ya sea por disputas legales o por parte del lenguaje que se usó, algunos de ellos no muestran al artista bajo su mejor luz, lo que normalmente significa que alguien se asegura de que no se meta en problemas o esté haciendo todo lo posible para actuar como si estos proyectos nunca se hicieran en absoluto.

Aún así, al observar la cantidad de nombres legendarios adjuntos a algunas de estas canciones, siempre será una pena que algunos se desechen a favor de algo más. Probablemente nunca sabremos lo que algunos artistas tenían en mente al hacer estas posibles obras maestras, pero a veces, es mejor apreciar lo que nos han dado en lugar de lo que podría haber sido.

10 canciones artistas se negaron a lanzar:

10. Mama-hijo-Pearl Jam

Cada parte del desarrollo de Pearl Jam se ocupó de alguna forma de recuperación. Los ex miembros de Mother Love Bone tuvieron que encontrar una salida de la oscuridad de alguna manera después del fallecimiento de Andy Wood, y conseguir que Eddie Vedder detrás del micrófono también haya sido su gracia salvadora. A pesar de Diez fue responsable de romper las puertas para obtener música alternativa, es una pena que nunca tengamos la ópera de rock que Vedder tenía en mente antes de atascarte con el grupo.

Cuando recibió una cinta de demostración de Stone Gossard, Vedder comenzó a unir la letra que contaba una historia de alguien que se da cuenta de que su vida hogareña es una mentira antes de convertirse en un asesino y esperar su ejecución. Cada pieza del movimiento se lanzó de alguna manera, pero todo lo que terminaron haciendo fue confundir al oyente, con todos los temas doblados en las canciones vivos, una vez y los pasos del lado B.

Si bien puede haber sido desalentador para cualquiera que comience su carrera con toda una ópera de rock, parece que Pearl Jam nunca perdió esa picazón para hacer algo más grandioso. Quiero decir, su álbum homónimo casi se convirtió en un disco conceptual sobre un soldado cansado del mundo, así que si eso estaba en sus mentes, ¿por qué no desarrollar la historia en la que ya trabajó?

9. Canciones del agujero negro - Weezer

Nadie en Weezer estaba listo para la fama. Por mucho que a Rivers Cuomo le gustó la idea de estar en una banda de rock principal, todos los entresijos de estar de gira constantemente no hicieron nada para consolar a alguien que se sabía que era bastante introvertido cuando no estaba actuando en vivo. Entonces, cuando llegó el momento de hacer su ópera de rock definitiva, siguió un camino diferente.

A pesar de Pinkerton se anuncia como uno de los mejores álbumes que Weezer ha grabado hoy en día, la visión inicial era que Cuomo hiciera una ópera espacial titulada Canciones del agujero negro. Si bien la línea de tiempo real es irregular en cuanto a lo que implica la historia, Cuomo tenía la intención de ser el protagonista que hablaba de estar enamorado de alguien a bordo de su nave espacial antes de elegir permanecer en el barco y sacrificarse colisionando con una estrella.

Yes, it does sound like the kind of project that would spring out of some stoner rockstar in English class, but considering that ‘Tired of Sex’ and ‘Getchoo’ were intended to be on that album, it at least had the potential to be something interesting. And no matter how dorky it might have sounded at the time, we can probably guarantee that an emotional trip through the stars may have been much easier to stomach than listening to ‘Across the Sea’. Pinkerton es perfectamente imperfecto como es, pero teniendo en cuenta lo que tenemos disponible ahora, es triste ver todas las piezas de rompecabezas de repente abandonadas.

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8. Objetos para el hogar Canciones - Pink Floyd

Nada que Pink Floyd haya hecho nunca puede considerarse normal. Cada uno de sus álbumes se trataba de abrir puertas que la mayoría de la gente no estaba segura de que una banda de rock tradicional podía hacer, y por Lado oscuro de la luna, Habían convertido sus experimentos salvajes en oro sólido. Sin embargo, no habían perdido su lado de vanguardia, pero Objetos para el hogar Hubiera sido el movimiento loco más loco que cualquiera podría haber hecho después de una obra maestra.

Aunque las melodías como Desayuno psicodélico de Alan mostraron el interés de la banda en hacer rock and roll fuera del ritmo, hacer un álbum completo con diferentes objetos domésticos fue una idea lo suficientemente loca como para trabajar. Dado que Pink Floyd es uno de los pocos grupos que podría salirse con la suya con la mitad de sus álbumes ser instrumentales, tener un gran solo de guitarra reemplazado por gafas no se sentía como lo peor del mundo.

Considerando lo cansados ​​que todos estaban siguiendo Lado oscuro de la luna, Wish You Were Here es el resultado óptimo de algo como esto. Es difícil capturar la sensación de desensibilizarse, pero para cuando vieron lo que la fama podía hacerle a una persona, Floyd sabía que era mejor citar lo que estaba en su corazón en lugar de tratar de hacer una producción fuera de lo común para apaciguar a sus fanáticos incondicionales.

7. Eros canciones- Defitones

Se supone que cualquier álbum normalmente es un asunto democrático. A pesar de que muchas personas tienen una visión clara en su cabeza por lo que serán sus canciones, se necesitan una banda entera para sentarse con la canción antes de que suene lista para el horario estelar. Aunque Deftones había desarrollado una forma de cubrir el metal atmosférico mientras duerme, el camino hacia la fabricación Eros era algo que nadie podía continuar.

Desde Muñeca del sábado por la noche Ya sonaba como un disco de transición, este podría haber sido el momento en que volvieron a hacer el mismo tipo de clásicos pesados ​​que tenían en Pony blanco. Una vez que estuvo claro que el bajista Chi Cheng no podría continuar con el grupo después de un importante accidente automovilístico, la banda sabía que iban a tener que alcanzar profundamente dentro de sí mismos para hacer el tipo de disco del que su compañero de banda podría estar orgulloso.

Y, en realidad, lo que tuvimos Ojos de diamantes es lo mejor de ambos mundos. Aunque hay rastros de lo que Eros Podría haber sido, melodías como Has visto el carnicero tomó todo lo que sonaba peligroso sobre su era nu-metal y lo hizo aún más pesado. Si bien no se sabe qué habría podido hacer Cheng si hubiera sobrevivido para volver a jugar con ellos, hay una buena posibilidad de que esté orgulloso de ver a sus hermanos musicales hacer algo así nuevamente.

6. Cigarrillos y San Valentín - Día verde

Para cualquier banda, una fuga es el enemigo de la creatividad. No se hace realmente ningún álbum hasta que cada miembro de la banda esté completamente contento con él, por lo que tener una versión filtrada de las cintas es el equivalente a mostrar los bocetos ásperos de los músicos en lugar de lo que pretendían hacer. Mientras que Green Day fue fortalecía cuando sus principales cintas fueron robadas con Idiota americano , Cigarrillos y San Valentín es un triste recordatorio de lo que podría haber sido.

Desde Green Day needed a career resurgence en this time, Idiota americano Les dio el impulso para levantarse de su trasero y hacer algo de lo que pudieran estar orgullosos. Mientras Cigarrillos y San Valentín ahora es un recuerdo fugaz de lo que podrían haber sonado como después Advertencia, Tener el corte en vivo de la canción del título solo hizo que muchos fanáticos sean más ansiosos por escuchar lo que podría haber sido ese álbum perdido.

Debido a que escucharlos tocar la melodía en el escenario, parece tener todos los elementos de la época clásica de la banda, desde las guitarras de golpes hasta el ritmo de conducción que hizo que su producción de 1990 funcionara muy bien. Puede que no haya tenido el mismo material puntiagudo que hizo su ópera de rock, pero en algún lugar de las bóvedas se encuentra un álbum que podría haberse realizado cara a cara Dookie y Insomnio Como uno de los esfuerzos más pesados ​​de la banda.

5. Valle de Monnow Definitivamente tal vez - Oasis

Cada banda siente que necesitan mover la Tierra para que una de sus canciones despegues, y mucho menos un álbum completo. A lo largo del proceso de mezcla, parece que un argumento puede explotar sobre todo, desde las guitarras que no se encienden lo suficientemente altas o tienen demasiados instrumentos en la mezcla para descifrar algo. Oasis necesitaba orientación cuando Owen Morris fue traído para mezclar Definitivamente tal vez, Pero es una pena que nunca haya tenido la casa de los maestros de maestría en el Valle de Monnow.

Desde the by had to record the album three different times, every single mix tended to have a little bit missing before Morris layered his brick wall technique on everything. During the Monnor Valley sessions, though, the by was en their absolute peak as a live act, with Liam Gallagher, in particular, sounding his absolute best.

Y si bien es difícil cuantificar eso, el hecho de que deslizarse es lo único que logró sobrevivir es una oportunidad tan perdida, considerando lo que otras canciones podrían haber recibido el mismo tratamiento. La historia puede haber favorecido la versión más agresiva del sonido de las leyendas de Britpop, pero si se libere otra reedición, sería un regalo del cielo escuchar a Liam actuarse en su apogeo para todo un proyecto.

4. Georgie Porgie - Una tribu llamada Quest

Nadie considerará a una tribu llamada Quest el grupo más controvertido del mundo. Por mucho que a los raperos les gustaba hablar a sí mismos como el regalo de Dios en la Tierra, escuchar a Phife Dawg y Q-Tip se rebotaban, siempre sentían que salían con amigos mientras esperaban para tomar el tren en la ciudad. Entonces, ¿cómo se conoció esa misma banda por los buenos tiempos lanzando una canción tan problemática como Georgie Porgie?

Mientras que la melodía fue reelaborada más tarde para la pista Show Business La teoría de gama baja, El objetivo de esta canción es sobre cómo ser gay está equivocado. Aunque siempre había un poco de humor irónico en todo el mejor material de Tribe, su compromiso con la broma, si incluso hay uno, no los pinta de la mejor manera, especialmente cuando hablan de cómo cualquier homosexual debería ir al infierno.

Es fácil marcarlo hasta un momento y lugar diferentes, pero si La teoría de gama baja Había sido lanzado con esta canción, estaríamos mirando la historia del hip-hop de manera muy diferente. Supuestamente, alguien tuvo que rogarle al grupo que no pusiera esta versión en el álbum, y a quien merezca una medalla de honor.

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3. Trenes fugitivos - Stevie Nicks

Stevie Nicks nunca tuvo problemas para cantar algo que ella no escribió. La mayor parte de lo que cantaba vino del corazón, pero si encontraba letras que resonaban con ella, no le pasó mucho tiempo darle su propio giro místico. Si bien Nicks siempre veía a Tom Petty como uno de sus socios en el crimen, Runaway Trains siempre se sintió como la canción perdida que nunca pudo lanzar.

No es como si no tuviera sentido tampoco. Petty había sido conocido por darle a Nicks una canción o dos durante la primera mitad de su carrera, pero mientras Runaway Trains fue demostrado por la parte frontal de Fleetwood Mac para uno de sus álbumes, Petty insistió en tomarlo porque lo quería para su álbum Déjame arriba (he tenido suficiente).

Y escuchándolo, sobresale como un pulgar dolorido de la manera incorrecta. Teniendo en cuenta cuánto del álbum se trata de regresar a las raíces de Petty, escuchar una melodía que no es más que los preajustes de sintetizador procesados, parece que funcionaría mucho mejor con el tono ahumado de Nicks sobre él. Petty ya había guardado No vengas por aquí ya no, entonces, ¿por qué no darle el tipo de melodía para su segundo viento?

2. Víctima del amor (voces de Felder) - Águilas

Para Don Henley, no había espacio en las Águilas para ningún relleno. Todo el punto detrás de sus álbumes era crear el tipo de proyectos con los que aún podrían estar contentos en unos años, y enviar un pedo de cualquier material antiguo no iba a ser suficiente. Eso significaba tener algunos egos magullados en el proceso, pero si hubiera menos monstruos de control, tal vez podríamos haber visto a más Don Felder detrás del micrófono.

Según el guitarrista, le prometieron dos canciones para cantar en Hotel California, Pero víctima del amor fue robado de debajo de su nariz. Mientras Felder cantó la canción varias veces, la banda finalmente convenció a su gerente de llevarlo a cenar mientras volvían al estudio para dejar la voz principal de Henley en la canción.

Es imposible mejorar lo que Henley puede hacer detrás del micrófono, pero la víctima del amor nunca le queda bien. Es completamente comprensible poner una voz a prueba de balas detrás de todo, pero tener algo tan pesado podría haberse beneficiado de un poco más de mordida de lo que Henley era capaz.

1. Carnaval de la luz - The Beatles

Cualquier cosa remotamente asociada con los Beatles tiende a tener un halo dorado colocado a su alrededor por los fanáticos del rock. Los Fab Four probablemente te dirían que no eran tan divididos como la gente piensa, pero su capacidad para tejer melodías aún está más allá de la comprensión humana en algunos aspectos. Sin embargo, tenían su lado extravagante, y uno de sus experimentos más salvajes todavía está alejado del público.

Mientras que Paul McCartney inicialmente tuvo la idea de hacer un álbum completo de música de vanguardia antes de que John Lennon comenzara a hacerlos con Yoko Ono, Carnival of Light fue su primer viaje real a ese mundo. A pesar de que no es una canción en el sentido más verdadero, la grabación es conocida por ser uno de los tapices de sonido más extraños que el grupo jamás reunió.

Por otra parte, los fanáticos tendrán que seguir esperando para ver si sale, ya que solo se transmitió un puñado de veces antes de volver a las bóvedas. ¿Pero quién sabe? La mayoría de la gente no pensó que recibiríamos una nueva música de los Beatles en 2023 con el lanzamiento de Ahora y entonces, así que tal vez sea hora de que vuelvan a las bóvedas y ajusten este fanático experimental de la publicación posterior. Sargento era.