Daguerréotipos: cómo Agnès Varda inyecta magia en lo mundano
Ya sea que estuviera filmando una característica narrativa sobre una trágica historia de amor, celebrando el arte de la realización de películas a través de retrospectivas cinematográficas sobre su vida, o inmortalizar los momentos seminales en la historia a través del documental, Agnès Varda capturó todo con una sensación de poética. Ella exprimió hasta la última caída de su entorno, utilizando su propia casa, familiares e incluso ella misma cuando se trataba de construir películas, a menudo borrando las líneas entre la ficción y la vida real.
En 1975, Varda lanzó Daguerrotypes, Ajustar su práctica cinematográfica para satisfacer sus necesidades. Había dado a luz a Mathieu Demy solo unos años antes, y quería permanecer cerca de casa por el momento. Por lo tanto, decidió crear una película en su puerta, convirtiendo a los comerciantes locales en los temas de su nuevo documental. Varda había vivido en Rue Daguerre durante dos décadas, encontrando un hogar entre los carniceros, farmacéuticos, panaderos y peluqueros. Enhebrando los medidores de cables para su equipo de filmación a través de su propio buzón para no usar la electricidad de sus sujetos, Varda comenzó a filmar su retrato de la icónica calle parisina.
Within the film, Varda interviews various shopkeepers about their lives, most of whom are immigrants. These are ordinary people who do the same things every day – cutting meat, fabric or hair, pouring perfumes into bottles or drinks into glasses – yet Varda imbues everything with love, attention and appreciation. These jobs and the working-class people who undertake them are so often undervalued and taken for granted, but Varda is more than aware that without just one of them, the whole ecosystem risks collapsing. The director crafts a vibrant picture of each individual, managing to bring them together in the final third for a magic show.
Esta exhibición mágica actúa como una metáfora de la película de Varda, una transformación de lo cotidiano y mundano en algo fascinante y de celebración. De hecho, Varda parece sugerir que, si bien estos trabajos parecen banales y repetitivos, cada tienda es como su propio pequeño mundo, donde aparecen personajes nuevos o recurrentes todos los días, se comparten historias y se mantiene un sentido de comunidad. Muchas de las tiendas también están dirigidas por parejas, con Varda preguntando a cada parte sobre sus relaciones, muchas de las cuales abarcaron décadas.
Una pareja que Varda regresa continuamente a más que las otras es Leance y Marcelle Debrossian, que dirigen la farmacia. Primero nos presentan cuando Rosalie, la hija adolescente de Varda, viene a elegir un perfume para un amigo, y Leance pregunta en qué botella le gustaría que decantara. Varda sigue de cerca este intercambio aparentemente mundano, y nos encontramos invertidos en su mundo de contenedores de vidrio, medicamentos y cosméticas. Marcelle no dice mucho, con Varda a menudo girando su cámara hacia ella. Al principio es una figura misteriosa, separada de la realidad y aparentemente separada de sí misma también.
Pronto descubrimos que está en las primeras etapas de la demencia, pero todavía trabaja en la tienda todos los días con su esposo, quien observa a su esposa desvanecerse lentamente. Varda parece sentir una conexión con Marcelle, filmándola con cuidado mientras mira por la ventana de la tienda al resto de la calle, sin decir una palabra. En una escena, Varda filma el exterior de las tiendas, y mientras pasa la farmacia, Marcelle está parada allí como un maniquí en la ventana, y es casi espeluznante presenciar.
El interés de la carrera de Varda en el envejecimiento y el tiempo (también filma a los relojeros) es particularmente evidente aquí, presagiando su futuro documental Los escaneadores y yo. Para el cineasta, capturar estas tiendas y habitantes únicos se congela un momento en el tiempo, uno que ella sabía que eventualmente se transformaría. En su documental de seguimiento, Calle daguerre en 2005, Varda visita las mismas tiendas y, por supuesto, casi nada es lo mismo, aparte de algunas caras familiares. Evidentemente, cuando la memoria de Marcelle comenzó a desvanecerse, Varda se dedicó a un acto de preservación.
Varda narra el documental, pero debido a su experiencia como fotógrafo y cineasta narrativa, teje varias técnicas en todo momento Daggerréotipos que lo mantienen atractivo y juguetón. Las escenas de trucos de magia están intercalados con acciones realizadas por los comerciantes, como el mago que toca el cabello de alguien y luego reflejando a los peluqueros que atienden a un cliente, enfatizando la magia que se puede encontrar en lo cotidiano. Varda no rehuyó la tragedia y las dificultades sociales, generalmente enfocó su lente en grupos menos privilegiados y problemas políticos, pero eso no le impidió tratar de encontrar minutos de amabilidad, conexión, felicidad o interés donde pudo.
Daggerréotipos Es una película encantadora que marca a Varda como uno de los cineastas más creativos e innovadores que jamás haya vivido. En una industria donde las mujeres luchaban (y aún lo hacen) para encontrar oportunidades como directores, que era aún más difícil si eran madres, Varda demostró que era posible; Solo tenías que ser un poco creativo. Ella improvisó, mirando la calle que llamó a casa para inspirarse, e hizo un documental que perdura como una representación fascinante de París de los años setenta y su mezcla ecléctica de habitantes.
