10 mejores canciones de rock hechas a pesar de
Cualquier buena canción tiene que tener algún tipo de centro emocional para alguien a quien se enganche. Aunque es fácil escribir una melodía pegadiza para que las personas canten, lo que hace que la gente vuelva a un disco es escuchar esa canción que expresa las palabras el tipo de sentimientos que no pueden expresar por su cuenta. Si bien la canción tradicional de amor tonta ha sido la premisa detrás del 90% de las mejores canciones pop de todos los tiempos, hay muchas veces artistas como George Harrison han hecho álbumes completos estrictamente sin ira.
Después de todo, la ira siempre ha sido una gran salida de grabación. La extraña canción de ruptura siempre puede golpear a alguien en el momento correcto y la mitad de las bandas de metal más emblemáticas han alcanzado la altura de su fama gritando sus cerebros, pero el mensaje central detrás de algunas de las canciones más enojadas de todos los tiempos ha llegado al tratar de demostrar que alguien está equivocado.
Pero no todos tienen que estar llenos de ruido y gritar para ser buenos. Ha habido innumerables artistas que no hacen nada más que melodías pop clásicas, pero si escuchas lo suficiente, puedes escucharlos cantar a través de sus dientes algunas veces, casi consciente de la carne implícita de su actuación. Sabían que se suponía que una persona específica debía recibir el mensaje de su canción, y el hecho de que lograra ser recogido en un disco convencional resultó ser una ventaja adicional.
Aunque no todas estas canciones necesariamente iluminan las listas, el éxito financiero no fue el problema aquí. Se trataba de escribir algo que resonaría en el alma de alguien, e incluso si no encontrara a la audiencia que el artista pretendía, era suficiente saber que la canción estaría grabada en piedra para siempre.
10 mejores canciones de rock escrita a pesar de
Glorificado G - Pearl Jam
Nadie que se acercaba en la era del grunge estaba buscando cumplir con el estereotipo de rockstar estándar. Aunque hubo muchos clichés de estrellas de rock que entraron en el ámbito de la misoginia y la violencia sin sentido, escuchar a personas como Eddie Vedder cantar sobre las luchas que enfrentan las mujeres era un soplo de aire fresco. Entonces, cuando ese tipo de comportamiento emasculado comenzó a aparecer en su propia banda, no estaba a punto de darse la vuelta y tomarlo en la barbilla.
Si bien Pearl Jam ha tenido casi la misma cantidad de bateristas que Spinal Tap, Dave Abbruzzese no hizo la mejor primera impresión cuando se unió a principios de la década de 1990. A pesar de ser un baterista bastante competente, Vedder asumió su firma postura sobre las regulaciones de armas, especialmente cuando fue visto alardear del resto de la banda que tenía dos armas en casa que eran versiones glorificadas de pistolas de pellets.
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Tomando sus palabras literalmente de esa conversación, Vedder convirtió esa pequeña pepita en un ataque masivo contra el tipo de personas que fetichizan la cultura de las armas, alegando que se sienten increíblemente varoniles cada vez que tienen un arma en la mano y están tratando de matar todo a la vista. El jurado aún no está fuera de si Vedder pensó que Abbruzzese estaba tan lejos, pero teniendo en cuenta que estaría fuera de la banda después de solo un álbum más, estaba claro que cualquier química que tenían fuera del escenario se esforzaron bastante rápido.
Justo al lado del infierno - rosas de pistolas n ’
Vivir con cualquier miembro de Guns N ’Roses a lo largo de su ascenso a la cima suena como si hubiera sido una pesadilla virtual. Esta banda había salido directamente de las calles más sembradas de Los Ángeles, por lo que no es como si estuvieran preparados para convertirse en uno de los nombres más importantes de la música una vez Apetito por la destrucción Golpear en grande. Si iban a traer su marca única de caos al otro lado de Los Ángeles, Axl Rose tuvo que terminar de defenderse de demasiados vecinos al escribir el seguimiento de la banda.
Si bien Just Next Door to Hell es un abridor de álbum bastante rudo, toda la historia se originó en Rose entrando en un altercado con uno de sus vecinos en un complejo de apartamentos que se había quejado de problemas de ruido. Aunque el problema finalmente se resolvió fuera de la corte, Rose se acuesta en su acusador en esta pista, y finalmente culminó en uno de los pedazos de ira más catárticos en su discografía, donde pasa más de la mitad del puente gritando Fuck You.
De hecho, tener algo tan punky como el abridor de álbumes puede haber sido demasiado desorientador teniendo en cuenta que noviembre lluvia aparecía más tarde, pero sirvió para enviar un mensaje más que nada. Claro, la banda podría comprar guitarras más caras y vivirlo como lujosas estrellas de rock si quisieran, pero no piensan por un segundo que perderían ninguno de sus bordes duros.
Mi pulmón de hierro - Radiohead
La maravilla única será para siempre el tipo de maldición que cada músico vive con miedo. La idea de despegar una canción se siente como un milagro menor a veces, pero cuando todos comienzan a conocerlos por una sola canción, tienen un malentendido fundamental de lo que realmente se tratan. Y aunque Radiohead estuvo peligrosamente cerca del territorio de Wonder de un solo golpe por un tiempo, My Iron Lung es probablemente la mejor manera para que alguien dejara escapar sus sentimientos sobre ser encasillados.
Ya había habido rumores entre su etiqueta para ver si tenían otro arrastre en ellos, y aunque mi pulmón de hierro tiene algunas de esas marcas registradas como la guitarra rascada, esto es prácticamente un antiversión de su mayor éxito. Mientras que su primer intento fue una mirada triste a alguien demasiado asustado para hablar con una niña, este es Thom Yorke gritando sobre cómo cada ejecutivo de discos poco profundo solo los quiere para su primera canción en lugar de cualquier cosa más de vanguardia que su antiguo trabajo.
Y teniendo en cuenta cuántas veces su sello terminó dejando caer la pelota cuando se trataba de expectativas, no es como si la banda no fuera reivindicada a largo plazo. Esta es la misma etiqueta que estaba convencida de que OK computadora Sería un fracaso masivo y reajustó sus figuras de ventas para el registro antes de que saliera, por lo que estaba claro que eran lo más alejado de los verdaderos conocedores musicales.
Ve a tu propio camino - Fleetwood Mac
Siempre estaba obligado a haber una buena cantidad de dolor en cada segundo de Fleetwood Mac's Rumores. Nadie termina cayendo con el amor de su vida y decide ignorarlo como si no fuera nada, y cada canción es prácticamente otro capítulo en la angustia de cada compositor. Sería una cosa dejar todas sus colgaciones en la puerta, pero Lindsey Buckingham realmente necesitaba hacer un esfuerzo adicional al hablar sobre lo mal que Stevie Nicks lo lastimó.
Mientras ' Sueños Es una pista mucho más contemplativa que ve a Nicks dejar que Buckingham se ponga fácil, el guitarrista está hirviendo con ira en ir a tu propio camino , alegando que su compañero no quería hacer nada más que acudir a la primera persona que ve. Second Hand News ya era bastante pesada con respecto a los detalles de su relación, pero dado que Buckingham está llegando a esta canción con cero pruebas, es difícil verlo como cualquier cosa más que alguien que se sacudió demasiado.
Y dado que la ira de Buckingham sería el punto focal de muchas de sus canciones posteriores, Nicks necesitaba ser el toque más suave para muchos de los proyectos de Mac posteriores. Los mejores álbumes siempre funcionan con un cierto equilibrio, pero si no tuviéramos nada más que una forma más hastiada de las producciones de Brian Wilson cada vez que salía un álbum de Fleetwood Mac, habría sido mucho más difícil para la gente al estómago.
Acero y vidrio - John Lennon
Todo el proceso de desenredar los problemas legales de los Beatles no es algo que uno debería desear en su peor enemigo. Habían hablado sobre el amor unificador que une a las personas, pero tan pronto como Allen Klein fue llevado a la mezcla, la banda tenía el tipo de sinvergüenza que estaba más que dispuesto a separarlas si podía ganar un dólar rápido. Los miembros que no son de McCartney pueden haberse enamorado por un tiempo, pero cuando John Lennon llegó, estaba fuera de sangre con el hombre que dividió a sus viejos compañeros.
A pesar de que Klein contó con la mano en MacCa a Lennon, Steel and Glass es un largo golpe a su antiguo gerente. En este punto, Yoko había sido puesto a cargo de sus finanzas, y llegando después de romperse en McCartney en ‘ Como duermes , Escuchar a Lennon usar el mismo riff en esta canción es casi como si estuviera tratando de sacar algo de la ira de su melodía original y redirigirla en otro lugar.
Ese ni siquiera fue el último retroceso de McCartney en ese álbum, con algunos de los riffs en el resto del disco sonando como algo que podría haber venido Banda en la carrera. Los gemelos nerk pueden haberse separado a lo largo de los años y no estaban listos para besarse y recuperarse todavía, pero estaban más que dispuestos a apuntar a la persona que los puso en todo este desastre para empezar.
En Bloom - Nirvana
Kurt Cobain nunca parecía tener idea de lo que había por delante de él a principios de la década de 1990. Cualquiera sueña con ser una gran banda de rock and roll cuando es un niño, pero tan pronto como Cobain tomó la fama, no se dio cuenta del tipo de equipaje que venía con ser una estrella de rock, y mucho menos cuánto afectaría sus relaciones con todos los demás. Sabía un poco sobre los fanáticos que no quería, y pensó que podía obtener a algunos de los muchachos que solían golpearlo en la escuela secundaria fuera de su base de fanáticos antes de llegar a la cima de las listas.
Mientras que solo habían sido una banda indie antes No importa , En Bloom fue una de las primeras veces que la gente escuchó el tipo de ganchos con los que Cobain estaba trabajando. Muchos de los versos pueden haber parecido galimatías la mitad del tiempo, pero una vez que llegan al coro, el líder tenía un tipo de persona muy específico en mente, burlándose de los tontos tipos de deportistas que escuchan este tipo de música mientras pulen sus armas y no se molestan en escuchar las letras.
Pero quizás la parte más divertida de todo este argumento es que muchos de estos matones probablemente no lo reunieron de lo que se estaban burlando. Y no te preocupes, porque esas personas no han ido a ningún lado. No, han crecido para descubrir que sus canciones favoritas tenían algo que decir y, por lo general, son las que gritan a los artistas que se apegaran a la música en lugar de decir lo que piensan en la era moderna.
Todo el mundo es rockin - Neil Young
Regla número uno sobre tratar con Neil Young: nunca cuestione a Neil Young. Desde el primer día, el tío Neil sabía exactamente cómo quería que suena su música, y no había un cheque lo suficientemente grande como para que se diera la vuelta y entregara otra versión de Cosecha o Después de la fiebre del oro. Cada uno de sus álbumes debía ser auténtico, y cuando alguien realmente lo molestó, se aseguró de que estuvieran obteniendo la forma más pura de rencor que podía reunir cuando pidieron un álbum.
Si bien es comprensible por qué Geffen Records hubiera querido un álbum de Young con energía de rock and roll, tuvieron una muy mala elección de palabras una vez Todos están rockeros salió. El sello tuvo su deseo, pero Young estaba decidido a hacer que este álbum fuera lo más posible, arrojando cosas a los viejos tiempos de grabación cuando todo estaba centrado en hacer el mismo tipo de melodía de rockabilly para diez pistas seguidas y llamándolo un álbum.
A pesar de que todo todo fue claramente significativo como una broma, es fácil respetar la mezquindad de este tipo de movimiento profesional. Young estaba peligrosamente cerca de perder un contrato si no aparecía con un proyecto de rock and roll, sino a juzgar por el sonido de su voz y cuán criminalmente corta es esta canción, podría haber realmente importado menos.
Sangre de un clon - George Harrison
No sirve de nada en ningún sello que intente decirle a un Beatle cómo ejecutar uno de sus álbumes. Nos guste o no, crearon el plan para lo que se suponía que cada banda pop debía ser, por lo que no hay razón para cuestionar su juicio cada vez que sacan un disco. Si bien la carrera de George Harrison es cierto que recibió algunos visitas a principios de la década de 1980, pedirle que canalizara a su animal de fiesta interior fue lo último que alguien necesitaba escuchar.
Después de que el disco de Harrison fue rechazado por su sello, le dijeron que volviera al tablero de dibujo y regresara con el tipo de canción de amor que haría que los adolescentes se aceleren. Pero Harrison nunca se molestó con ese tipo de versión primitiva de la composición de canciones, y aunque lágrimas era su forma de cumplir sus deseos, Blood from a Clone es un dedo medio masivo para Warner Bros por obligarlo a regresar al estudio.
Es cierto que la primera versión de En algún lugar de Inglaterra Nunca iba a ser uno de sus mejores álbumes, pero al menos tenía un tono que estaba buscando. Blood From A Clone comienza el álbum suena increíblemente cínico, pero comúnmente ese no es el estado de ánimo que uno debería ir en un álbum que también tiene algo así como Hace todos esos años entre su lista de canciones.
Llevarlo a la baja - Oasis
Como la explosión de Britpop comenzó por primera vez, nadie esperaba que Oasis echara las mermeladas con tanta frecuencia. Por lo general, hablaban de sus credenciales punk rock, pero solo hay un puñado de melodías en su catálogo que lograron tener el mismo tipo de golpe que cualquier cosa que las pistolas de sexo sacaron durante su mandato. Mientras que Red On Down es la única excepción al ser la única canción punk real en Definitivamente tal vez, Toda la razón por la que funciona vino de Tony McCarroll estando furioso con Noel Gallagher.
Toda la pista de batería está lejos de ser fácil, pero como McCarroll siempre estuvo en la línea de fuego, esta melodía era donde todos comenzaron a intentarlo. Es fácil tomar ese tipo de comentarios con calma, pero en el momento en que Noel sugirió que se traiga un baterista de sesión para jugarlo correctamente, McCarroll había tenido suficiente, y finalmente tuvo una charla de uno de los miembros de las personas reales antes de desgarrar su kit para que se triture, lo que resultó en la actuación que todavía estamos escuchando hasta el día de hoy.
Aunque se suavizó después del hecho, sería algo frustrante para Noel verlo clavar una pista de batería tan rápidamente. La mayor parte de la batería de McCarroll en el resto de Definitivamente tal vez es bastante rudimentario en pistas como Supersonic, así que si tuviera este tipo de demonio escondido dentro de él, ¿por qué tuvo que ser empujado al borde absoluto para que saliera?
‘The Rain Song’ - Led Zeppelin
A algunos de los mejores compositores siempre les gusta un poco más un desafío cuando están en el estudio. A nadie le gusta la idea de hacer la misma canción nuevamente, y a mediados de la década de 1970, Jimmy Page no iba a pasar su tiempo tocando las mismas portadas de blues que había tocado cuando se formó Led Zeppelin. Lo que hizo necesitaba ser más musical, y un poco de basura de George Harrison era precisamente lo que necesitaba para terminar la canción de la lluvia.
Si bien Zeppelin ya tenía su parte justa de momentos más lentos en su catálogo, esta canción se originó en un desafío cuando Harrison dijo que la banda no tenía baladas verdaderas en su catálogo. Pero si Page iba a escribir algo lento, iba a hacerlo lo más extraño posible, tocando todo en una afinación alternativa y eventualmente rociando en el tipo de riffs que suenan como si fueran una banda sonora decente para la sección ominosa de una película de terror.
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Y como para frotar la sal en la herida, el motivo principal de la canción parece tomar prestado un poco de su musicalidad de Harrison, citando la canción clásica Something sobre la melodía de Robert Plant. Este tipo de canción era una diversión buena y limpia entre dos leyendas de rock, pero rara vez alguien ha hecho algo tan hermoso para demostrar que alguien está mal.
