Viajando por la República de Weimar por los pasos de los directores expresionistas

Llegando tan pronto después de una derrota militar aplastante y una revolución socialista fallida, el nacimiento de un nuevo cine alemán en la década de 1920 es francamente sorprendente. Más sorprendente aún es que Weimar Alemania, el hogar de algunos de los pensadores de vanguardia más atrevidos de la era modernista, se convirtió en una potencia de ideas cinematográficas innovadoras que rivalizó con Hollywood.

El cine expresionista está íntimamente vinculado a los eventos y las consecuencias de la Primera Guerra Mundial. En los años inmediatos posteriores a la derrota de Alemania, la nación estaba intentando adaptarse al colapso del imperio austrohúngaro y encontrar una forma de satisfacer las demandas financieras del Tratado de Versalles. Después de darse cuenta de que no podía permitirse estas reparaciones de guerra, las tropas francesas y belgas ocupaban el RHU. En ese momento, la inflación ya estaba fuera de control, y una disminución en los valores se afianzó.

Esta inquietud floreció junto con un nuevo misticismo nacido en las trincheras del Frente Occidental, donde la presencia continua de la muerte y la descomposición había anulado el optimismo de la juventud. Los que sobrevivieron vivieron una vida media atormentada por los fantasmas de sus camaradas. El mismo ocultismo que había acechado a los románticos alemanes revivió repentinamente, dando a luz una fascinación con todas las cosas desconocidas e imperdibles. Con eso, nació la doctrina del expresionismo.

El expresionismo, debe tenerse en cuenta, fue uno de los muchos géneros que surgieron del nuevo cine alemán de la República de Weimer. Sin embargo, fue el más cautivador, el más innovador y posiblemente el más revelador. Las películas de Fritz Lang, F.W Murnau y Ernst Lubitsch, con su decoración distintiva, hipnotizando a la miseria y una explotación ingeniosa de la sombra, han llegado a personificar a una nación problemática devastada por la modernidad y en la cúspide de más sangre en el nombre del nacionalismo. Únase a nosotros mientras exploramos la República de Weimer en los pasos de esos directores.

Berlina

Película clave: Variedad (E.A. DuPont, 1925)

E. un DuPont fue uno de los directores más provocativos y obscenos de la era silenciosa. Como tantas películas mudas alemanas, 1925 Variedad fue filmado casi por completo en Berlín, donde se ubicaron la mayoría de los estudios. Cuenta la historia del jefe Huller, un ex artista de trapecio que abre un carnaval con su esposa e hija después de sufrir una lesión grave. Las cosas se vuelven mucho menos monógamas con la llegada de un hermoso artista de trapecio interpretado por la gran Lya de Putti. Se produce una tragedia.

Fuertemente censurado en el lanzamiento en los Estados Unidos, excepto en la juguetona Nueva York, el corte original de Variedad Captura perfectamente la atmósfera de sórdidas del inframundo de entretenimiento de Weimar Alemania, que estaba haciendo grandes negocios a pesar de la recesión económica de los años de entreguerras.

Qué explorar:

DuPont filmó sus escenas de trapecio en el impresionante Teatro Wintergarten de Berlín, una vez el teatro de vodevil más hermoso de Europa. Fue aquí donde los hermanos Skladanoswky estrenaron su primer cortometraje en 1895. Fue rediseñado a principios del siglo XIX y se le dio su interior de manera suave. Cubierto con una avalancha de terciopelo rojo, el escenario y el pozo de orquesta se sentaban debajo de un cielo estrellado de luces artificiales ubicadas en paneles de techo oscuro. Lamentablemente, el lugar fue bombardeado fuertemente durante la Segunda Guerra Mundial, aunque puedes encontrar el teatro reconstruido en Potsdamer Strasse, donde ese mismo cielo estrellado ha estado brillando desde 2009.

Otro impresionante teatro de Weimar, th E Berlín Großes Schauspielhaus , fue el trabajo final del arquitecto nacido en Berlín, Hans Poelzig, antes de comenzar a diseñar grandes sets expresionistas para películas como El golem . El edificio de panal ahora solo sale en imágenes en blanco y negro, pero el espíritu de la escena del cabaret de entreguerras de la ciudad sigue vivo en notorio establecimientos como Berghain y Kit Kat. En los amanecer del siglo XX, la reputación de Berlín por el desenfreno era tal que se advirtió a los turistas que se mantuvieran alejados de ciertas áreas de la ciudad o la corrupción del riesgo. Aquellos que frecuentaban los innumerables bares y lugares de la ciudad estaban, por supuesto, menos inclinados al pánico moral.

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Oravský podzámok

Película clave: Vender (F.W Murnau, 1922)

Esta obra maestra de Proto-Horror de F.W Murnau ha estado inquietando al público durante 100 años y cuenta con uno de los monstruos más desconcertantes de todos los tiempos: el conteo orlock con dedos del huso.

Bastante inusualmente, Murnau disparó trozos de Vender Utilizando ubicaciones del mundo real, la más memorable de las cuales se encuentran en la eslovaquia actual, que entonces era parte de la República de Weimar. Con algunos de los desierto más expansivos de Europa, Eslovaquia era el lugar perfecto para que Murnau capturara el reino remolcado de su antagonista no muerto.

Qué explorar :

Sin los derechos de Bram Stoker Drácula , Murnau tenía que tener cuidado de no hacer demasiadas alusiones obvias a su material fuente. Falló en este esfuerzo y luego fue demandado por el patrimonio de Stoker. Realmente debería haber visto venir la demanda. Aunque cambió ciertos detalles, como el nombre del recuento titular, se mantuvo fiel a los paisajes descritos por Jonathon Harker mientras viaja al castillo de Drácula.

Utilizando la descripción de Harker de las montañas de los Cárpatos como guía, Murnau viajó a la región de Zilina en el norte de Eslovaquia, donde disparó imágenes de Oravský Podzámok, un pequeño pueblo en las estribaciones de los Cárpatos Occidentales. El cercano castillo de Orava se usó para representar la morada de ovino de Orlock. Ubicado por encima del río Orava, es uno de los castillos más impresionantes de toda Eslovaquia. Cuando Murnau llegó a principios de la década de 1920, la reconstrucción del siglo XVI, modelada en la fortificación original del siglo XIII, había sido consumida por un incendio y reconstruida por Francis Zichy. Hoy, sirve como una puerta de entrada a la rica y compleja historia de Eslovaquia.

Potsdam

Película clave : Metrópoli (Fritz Lang, 1927)

La obra maestra de Fritz Lang de 1927 Metrópoli , uno de los más innovadores de todos los clásicos expresionistas, cuenta la historia de una utopía futurista, cuya aparente perfección disfraza una realidad mucho más oscura. Las clases privilegiadas de la ciudad residen muy por encima de la línea de nubes, lejos del inframundo sombrío a continuación. Cuando el hijo del maestro de Metrópolis, Freder, descubre la difícil situación de los trabajadores y se hace amigo de la rebelde María, las escamas caen de sus ojos, poniéndolo en desacuerdo con su padre.

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Altamente influenciado por la visión rousseauana de los centros urbanos como innatamente destructivos, es imposible ver Metrópoli sin sentir la profunda ansiedad del director sobre el futuro. Las sensibilidades proféticas de Lang consideran que el futuro es sinónimo de explotación, corrupción, capitalismo desenfrenado y desigualdad. El director representa ingeniosamente el dominio de la ciudad sobre la humanidad a través de las escenas de su multitud, en las que la población parece haber sido reconfigurada en pirámides de armas y cabezas.

Qué explorar:

Mientras que gran parte de Metrópoli fue filmado en un viejo hangar de Zeppelin en el aeródromo de Staakan en el borde occidental de Berlín, vastas franjas fueron capturadas en el estudio Babelsberg. Fue aquí donde Josef von Sternberg filmó El ángel azul, Donde Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich y Billy Wilder comenzaron sus brillantes carreras. Sigue siendo uno de los estudios de cine más activos de Europa, habiendo organizado producciones como Inglourious Basterds , Atlas de nubes, El Grand Budapest Hotel, Los juegos de hambre, Isla de perros y Las resurrecciones de matriz.

El estudio se encuentra en Potsdam, la capital de Brandenberg y la antigua asiento de los reyes prusianos. Esta impresionante encapsulación de todas las cosas de la iluminación es el hogar de Sanssouci, el Versaille prusiano, que se encuentra a orillas del río Havel y una vez perteneció a Frederich el Grande de Prusia. A un corto viaje desde Berlín, es mejor llegar a Potsdam en tren. En general, los ferrocarriles alemanes están bastante bien organizados (algo raro). PostDam cuenta específicamente en algunas estaciones bellamente diseñadas que te harán sentir como si hubieras retrocedido en el tiempo.

Stahnsdorf südwestkirchhof cementerio

Película clave: El gabinete del Dr. Caligari (Robert fueron, 1920)

Altamente estilizado y sombrío hasta el hueso, esta película de terror silenciosa de 1920 de Robert Wiene comienza con un viaje inocente al carnaval. Al conocer al siniestro Dr. Caligari, Francis y su amigo Alan se les presentan a su hipnotizado juguete, que supuestamente puede predecir el futuro y termina profeciendo correctamente la muerte de Alan.

Ampliamente considerado como la primera película expresionista, El gabinete del Dr. Caligari Contiene muchos elementos que definirían el género. Ocurre en una realidad intencionalmente irreal donde los fantasmas pintados se acechan entre sí en un reino crepuscular altamente controlado. Profundamente gótico y maravillosamente grotesco, captura el corazón oscuro del movimiento expresionista.

Qué explorar:

Si está buscando perderse en la niebla, el cementerio suroeste de Stahnsdorf en Brandenberg es el lugar para usted. El último lugar de descanso de varios artistas y cineastas expresionistas, esta gothtopia de lente de bosque es el hogar de la tumba de Vender Director F.W Murnau, quien murió en un accidente automovilístico en California poco antes del estreno de su largometraje de Hollywood Tabu: Story of the South Seas .

Después de un servicio en la Iglesia Luterana de Hollywood el 19 de marzo, el cuerpo de Murnau fue enviado, estilo Drácula, a Alemania. Con el cuerpo del director sagrado acostado seis pies debajo de la superficie de Südwestkirchhof, su tumba se convirtió en un sitio de peregrinación oculta. En 2015, la tumba fue dividida por supuestos satanistas, que se cree que usaron su cráneo como pieza central de un ritual iluminado por velas. Casi una década después, el cráneo todavía falta.

Lüneburg Heath

Película clave: Crónicas de la casa gris (Arthur von Gerlach, 1925)

El movimiento expresionista se infiltró en los lujosos dramas de vestuario de la década de 1920. A la crónica de Grieshuus , o Crónicas de la casa gris , seguramente es uno de los ejemplos más intoxicantes.

susan alice buffett

Dirigida por el cineasta de Vienesse, Arthur von Gerlach, cuenta la historia de un terrateniente feudal llamado Henrich, que se enamora de una niña campesina a pesar de la oposición de su familia y la suya. Sin inmutarse, él ofrece su matrimonio, lo que provocó una cadena de eventos que finalmente termina en la tragedia.

Qué explorar:

Lüneburg Heath features heavily in Crónicas de la casa gris. Es una de las reservas de la naturaleza más grandes de Alemania y debe explorarse con la ayuda del robusto par de botas para caminar. Dicho esto, si quieres aprovechar al máximo tu tiempo en este brezal mareador y vertiginoso, recomendaría tomar una bicicleta ya que el parque cuenta con rutas de ciclismo brillantes.

En forma de miles de años, Lüneburg Heath es más hermosa entre agosto y septiembre, cuando el brezo está en flor. Cuando esas flores se despliegan, el brezal se transforma en una alfombra interminable de amatista, ocasionalmente interrumpida por el enebro o abedul plateado. Aquellos que buscan una aventura adecuada harían bien en dirigirse a la Reserva Natural alrededor de Wilseder Berg, que no contiene automóviles y, a 169 metros, el punto más alto en las tierras bajas del noroeste.