La única película que Darren Aronofsky tuvo que hacer: me di cuenta de que era profundo en mi sangre
Si está buscando uno de los dos tipos específicos de películas, entonces Darren Aronofsky es su hombre. El graduado de Harvard es conocido por sus pequeños e íntimos dramas sobre personas comunes afectadas por circunstancias extraordinarias; La ballena , El luchador, y Cisne negro son los primeros ejemplos. En el otro extremo de la escala, es capaz de piezas enormes y surrealistas que gotean con simbolismo y temas generales, como Réquiem para un sueño o la polarización Madre !
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Quizás el ejemplo más claro de este último es su película de 2006 La fuente . Protagonizada por Hugh Jackman, quien Aronofsky casi directa nuevamente en El Wolverine - Y Rachel Weisz, la historia sigue a una pareja conectada a través del tiempo y el espacio. Sus nombres y ocupaciones pueden cambiar, pero sus caras y su amor mutuo no lo hacen.
Las cosas se vuelven súper extrañas súper rápidas, que culminan en una narrativa de Bonkers que se cuenta fuera de orden, unida con motivos visuales complejos y el tipo de edición que se mojaría con deleite a un académico. Dividió críticos y fanáticos en el medio. A algunos les encantó su expresionismo extravagante, mientras que otros lo descartaron como una tontería pomposa y autodulgencia. Según Aronofsky, sin embargo, no había absolutamente ninguna manera de que no se hiciera.
Me di cuenta de que estaba en lo profundo de mi sangre, y solo tenía que contar esta historia, él le contó a Eye para un cine. Así que comencé a escribir y me di cuenta de que no tenía que escribir para un actor principal o para un estudio, que comencé como director sin presupuesto y podría escribir una versión sin presupuesto de esta película. Así que lo reescribí y se lo entregué a mi productor, y él dijo: Lo has convertido de una historia en un poema, y podemos hacerlo por la mitad de lo que habíamos planeado originalmente.
Aronofsky se refiere al problemático proceso de producción de la película. La versión original de La fuente fue de alguna manera aún más ambicioso, tragando su presupuesto original de $ 70 millones con costosos efectos especiales y enormes secuencias de batalla. Brad Pitt y Cate Blanchett fueron el elenco original, pero cuando el primero se retiró, Warner Bros perdió toda la fe en el proyecto y desconectó. No fue hasta que el director hizo las reescrituras mencionadas anteriormente, que redujeron a la mitad el presupuesto original, que volvieron a bordo.
Según el director, quien coescribió la película con su frecuente colaborador Ari Handel, había tenido la idea de la película desde 1999, después de haber dibujado originalmente su idea al fondo de una servilleta. Una vez Réquiem para un sueño Lo convirtió en una estrella, decidió actuar con su pensamiento de larga data. Había querido tanto a Blanchett por la protagonista femenina que había pospuesto en la filmación para que ella pudiera dar a luz. Lamentablemente, los retrasos en la filmación llevaron al australiano que salió del set. Afortunadamente, él y Weisz estaban comprometidos en ese momento, por lo que él la dejó en la película.
Por cada persona que no puede soportar La fuente , hay otro que lo ama absolutamente. Jackman considera que es un verdadero punto de inflexión en su carrera, ya que le permitió expresarse en algo más que una aventura de superhéroes muy controlada o un musical de escenario frívolo.
Han pasado casi dos décadas desde La fuente Golpea nuestras pantallas, y su proceso de producción salvaje sigue desenterrando historias y anécdotas. Nada de esto hubiera sucedido si Aronofsky hubiera hecho lo fácil y renunciar a su sueño.
