Aparecer: por qué los inconvenientes son esenciales para la comunidad y la creación
Mientras vive en la burbuja distópica del capitalismo en etapa tardía, se siente más difícil que nunca encontrar tiempo para las cosas que amamos. Además, en un mundo donde los poderes que ya no parecen apreciar el valor del arte, muchos artistas se han visto obligados a recurrir a otras vías de ingresos para sobrevivir. Crear ya no es una carrera profesional sostenible para muchos, con excepciones hechas para los niños ricos en Londres cuyos alquileres y membresías de la casa de Soho son pagadas por la riqueza generacional. Pero para la persona promedio con sueños de hacerlo como artista, la mayoría de los trabajos no son suficientes para sobrevivir, y te encuentras sacrificando el tiempo haciendo tu oficio para trabajar en un trabajo regular de 9 a 5 que apenas paga las facturas.
Te encuentras viviendo para pequeñas ventanas y grietas de tiempo en las que puedes trabajar en las cosas que amas, momentos escondidos entre reuniones o pausas para almorzar para reducir tu sueño, esperando con impaciencia tus tardes y fines de semana para que puedas hacer una mella en tus proyectos creativos. Pero nunca parece haber suficiente tiempo, y lentamente te sientes resentido con los artistas que no tienen que preocuparse, amargándose por aquellos que tienen energía creativa y espacio ilimitados para nutrir su oficio. Todo se convierte en una amenaza para el precioso tiempo que tienes, dejando que las paredes se cierren en tu mundo, por lo que comprende dos partes de necesidad y deseo, el trabajo que odias que debes hacer y el trabajo que amas que anhelas hacer.
Los desafíos de la creación a menudo no se articulan en la pantalla, y el arquetipo de artista con dificultades a menudo se representa de una manera glamorosa y poco realista, que generalmente termina con el artista antes mencionado que alcanza los asombrosos niveles de éxito o la liquidación muerta. Sin embargo, en un mundo cinematográfico que coloca vidas extraordinarias e inalcanzables en un pedestal, hay un director que siempre ha abogó por historias tranquilas y menores que más resuena con todos los soñadores que luchan por ahí.
Kelly Reichardt es una verdadera poeta, prestando una voz a los inadaptados y Personas que viven en los márgenes de la sociedad , whether it be a homeless woman who has lost her dog, a lonely ranch worker trying to connect with a local lawyer or a man struggling to connect with his old friend. Her films often focus on working-class people simply doing their best to get by and find connections along the way, often being met by unsurmountable resistance and characters who deny their humanity. However, this is something explored in a new way through her 2022 film Aparecer , que sigue a una artista llamada Lizzy mientras se prepara para una exposición de la galería en solitario, navegando por las interrupciones del mundo que la rodea y tratando de encontrar tiempo para sus esculturas.
A través de ella estilo minimalista de firma , Reichardt crea una película delicadamente en capas y bellamente subestimada sobre un artista y su lucha interminable para encontrar tiempo para crear, encontrando inconvenido por su ducha rota, un trabajo administrativo que requiere mucho tiempo que no le importa y la inesperada llegada de una paloma de mascotas. Ella vive en medio de una comunidad creativa en Portland, rodeada de artistas que aparentemente no tienen cuidado en el mundo y pueden sostenerse sin mano de obra adicional. Para frotarlo más allá, su arrendador es una artista, y la estabilidad financiera que obtiene al alquilar una propiedad le permite concentrarse únicamente en sus pasiones creativas, pero nunca encuentra tiempo para arreglar la ducha rota de Lizzy.
Hay un peso sutil y engañoso en la corriente subterránea temática de la historia, con Reichardt una vez más criticando los sistemas capitalistas que restringen a nuestra humanidad, pero con una capa adicional que explora la necesidad de estos inconvenientes al proceso de creación en sí. Lizzy no se presenta como una persona de contenido cuando no está creando, con su presencia definida por suspiros y frunciones de fruncidos tensos mientras se encuentra cargada por las preocupaciones y las tareas de las personas que la rodean, que se le pide que cuidara una paloma herida y persigue constantemente a su propietario sobre las fallas perpetuas de su propiedad. Sin embargo, nada de esto es importante cuando está en su estudio, y todo lo demás se derrite mientras dedica horas preciosas al arte de hacer, finalmente en paz. Esto es lo único que Lizzy realmente quiere hacer, y todo lo demás es simplemente una distracción del acto que más importa.
Pero a medida que Lizzy continúa trabajando en sus esculturas, Reichardt introduce suavemente la idea de que estos percances y tensiones cotidianos son esenciales para el proceso de creatividad, con cada interacción y momento de conexión enriqueciendo gradualmente su vida y agregando una nueva dimensión a su perspectiva. Su vida se toca por estos inesperados momentos de caos que finalmente se revelan como hermosos. Como la simple vista de su nueva paloma de mascotas que escapa de su caja de zapatos en la galería de arte, extendió sus alas y vuela hacia el techo mientras las personas de abajo miran hacia arriba y miran, completamente paralizadas por el simple absurdo de esta vista. El propietario de Lizzy finalmente ayuda al pájaro a encontrar su camino afuera, y todos miran, unidos en la breve anomalía de esta escena.
Al principio, Lizzy ve todo como un tiempo lejos de su amada nave, sin darse cuenta de que los momentos de distancia son cruciales para dar forma al trabajo, con cada conversación, molestia y un encuentro sorprendentes que viven en los rastros de nuestras historias. La experiencia de cada día se convierte en una nueva historia para contar, con cada creación convirtiéndose en un reflejo de estas mismas historias y la forma en que nos dan forma.
El caos de una vida inconveniente puede convertirse en una fuente permanente de contención y resentimiento, y muchos artistas se sienten quemados y amargos por los trabajos triviales que se ven obligados a tomar para mantener sus pasiones. A menudo se siente como un sistema injusto, con tesoros excesivamente remunerados de los bros de finanzas y los banqueros de inversión que ganan cantidades obscenas de dinero de los que luchan para hacer contribuciones notables a la población humana general. Pero por mucho que pueda parecer que te están probando a través de una corriente constante de obstáculos y percances, con nada más que un trabajo de 9 a 5 mal pagado y un sueño de pasar cada día, los inconvenientes y la lucha expandirán silenciosamente tu comprensión del mundo, hasta que un día, como una paloma a través de una galería de arte, todo tendrá sentido glorioso y absurdo.
