Manhole: la mejor actuación vocal de Grace Slick
Muy bien, amigos, has visto a los grupos pesados, Grace Slick dijo a la multitud después de la primera canción de la ridículamente temprana de las 8 de la mañana de Jefferson Airplane en la legendaria Feria de Arte de Música y Arte de Woodstock en 1969. Ahora verás música maníaca matutina, Believe Me. Este es un nuevo amanecer.
Luego, la banda se lanzó a una de sus canciones más conocidas, Somebody to Love, y Slick no perdió el tiempo en aumentar el calor con su interpretación vocal eviscente. A pesar de la mano de obra en el escenario, con la cantidad de guitarras y tambores detrás de ella, fue el canto de Slick lo que robó el espectáculo. Gritó, aulló, lloró y se abrochó y gritó a través de la canción en una actuación poderosa.
En otra parte del set, mostró su destreza vocal con canciones como White Rabbit, y si había alguna duda sobre sus habilidades para vender una canción, se destacaron por su ausencia en los números que no cantó. ‘Come Back, Baby’ tiene una corriente subterránea apretada y funky, pero extraña mucho su voz arenosa, y el público habría sido perdonado por desear que siguiera el liderazgo del título de la canción y regresara al escenario. Paul Kantner puede arrancarlo en su guitarra Rickenbacker, pero no es rival para el resbalón en el soporte de micrófono.
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Con su rango vocal de dos octavos, Slick también tenía un rango estilístico para arrancar, como lo demuestran sus impresionantes actuaciones en canciones tan diversas como espuma, México, Hyperdrive, Construimos esta ciudad y Nada nos va a detener ahora.
Pero quizás el mejor ejemplo de sus habilidades vocales surgió en su álbum en solitario debut y su canción titular Manhole. Si bien es mejor conocida por su trabajo con Jefferson Airplane (y más tarde, Jefferson Starship), Manholhole le dio la mejor oportunidad para mostrar la extensión total de su arenosa, infundida y con visión.
Con la friolera de 15 minutos y 12 segundos, la canción viaja a través de una variedad de tempos y estilos, lo que permite que Slick fluya con ellos y no se asienta en un modo durante demasiado tiempo. Esto significa que tiene que seguir presionándose, y la canción exige que cada músico sea empujado a los límites exteriores de sus habilidades también.
Es una ópera de rock: una rapsodia sinfónica, bohemia e hippy que construye y sube y se cae y se eleva nuevamente, vuela a través de las estaciones y las emociones y se expande y se contrae eternamente a medida que avanza.
Las elegantes cuerdas y la sección de latón, los pianos golpes y las guitarras que gritan, y el resto del conjunto de gran tamaño intentan mantenerse al día con su voz masiva, pero no son rival para su voz expansiva. Puedes escuchar cada faceta de la habilidad de Slick en esta canción, cada nota en su arsenal y cada emoción en su corazón. Puede que no sea su número más conocido, pero ciertamente es su logro vocal coronado, el momento real que desató el nuevo amanecer y le dijo al mundo que nada la detendría ahora.
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