10 películas pretenciosas que todos creen que son inteligentes pero en realidad son estúpidos

¿Qué hace que una película sea pretenciosa? En estos días, parece que muchos espectadores saltan para llamar a cualquier cosa ligeramente vanguardista pretenciosa, ya sea una película francesa peculiar o literalmente cualquier cosa de Yorgos Lanthimos. A veces, las personas tienen razón: una película que se esfuerza demasiado por decir algo profundo mientras usa clichés cinematográficos o metáforas cursis ciertamente merece la etiqueta.

Luego, algunas películas son realmente creativas e interesantes, y las personas les hacen decir la palabra simplemente porque no entienden lo que significan. Vivimos en un mundo donde el cine divide seriamente a las personas, y el advenimiento de Internet solo ha complicado las cosas. Es completamente válido tener la opinión de que una determinada película es pretenciosa si crees que cumple con los criterios, pero definitivamente hay algunos casos en que algunas películas son inequívocamente más pretenciosas que otras.

Sin embargo, a menudo, los cineastas intentan ocultar su pretensión a través de técnicas cinematográficas dramáticas que engañan a las personas para que piensen que están viendo algo más profundo que ellos. Hemos elegido diez películas que creemos que hacen eso: presentándose como películas interesantes y subversivas cuando, en realidad, son pretenciosas y bastante vápidas.

De Barbie a Desprecio , aquí hay diez películas pretenciosas que todos piensan que son inteligentes pero en realidad son estúpidos.

10 películas estúpidamente pretenciosas:

Barbie (Greta Gerwig, 2023)

Greta Gerwig fue una vez una querida indie conocida por excelentes actuaciones en películas como Mochila y Frances ha . Cuando hizo la transición para ser principalmente directora, Pájaro y Pequeñas mujeres Demostrado talento real y una apreciación obvia por el cine. Entonces, la sensación de marketing Barbie Llegó, que se sintió como un campeón del capitalismo (irónicamente, uno de los principales sistemas que oprimen a las mujeres) en lugar de una mirada matizada a los problemas de las mujeres.

Raspando la superficie del feminismo con sus sets de plástico rosa, números musicales cursi y monólogos dramáticos que indican lo obvio, Barbie fue amado por muchos y aclamado como una pieza de cine necesaria. En realidad, no es más que un vehículo para la comercialización excesiva que trata a la audiencia como si fueran realmente estúpidos.

Hombres (Alex Garland, 2022)

¿Cuándo se darán cuenta de que los hombres no es su trabajo explicar, especialmente a través del cine, la difícil situación que las mujeres pasan simplemente por ser mujeres?? Con su película de 2022 Hombres , Alex Garland destacó el abuso y la manipulación que enfrentan muchas mujeres a manos de los hombres de una manera que no agregó nada a la conversación que no sea señalar a un muy conocido hecho.

Usando Rory Kinnear para interpretar a todos los hombres espeluznantes en la película, incluso editando su rostro en el cuerpo de un niño para un encuentro extraño, puede parecer una elección artística audaz, pero en realidad, Garland estaba mordiendo mucho más de lo que podía masticar. El cineasta simplemente no logró hacer un punto fuerte además del sexismo de mansplente, sin embargo, tenemos la impresión de que Garland creía que había entregado una obra maestra feminista. Lamentablemente, muchos espectadores se enamoraron de esta trampa cuando, en realidad, la película no tiene nada interesante que decir.

claire stoermer

Salina (Emerald Fennell, 2023)

Había mucho discurso en torno Salina when it came out in 2023, but that didn’t stop it from earning five Bafta nominations and various other nods from prestigious institutions. The movie truly thinks it is saying something interesting about class, using gothic tropes to convey themes of mystery and suspense while drawing parallels to pre-existing pieces of media. However, the finished result is a messy, overly-stylish, and tone-deaf take on privilege from an extremely well-off director.

Hay varios momentos dignos de rollo de ojos claramente destinados a sorprender, como la infame escena del agua del baño, pero nada de lo que hace la película se siente realmente subversivo o transgresivo. Es como si Fennell viera a Pasolini Teorema y decided a dilute everything interesting about it ina a cringe-worthy, vapid, y lazy take on early 2000s-era Britain. It’s not clever, y it’s not groundbreaking, even though it apparently seems a think it is.

Antiporno (Sion son, 2016)

Antiporno es una de esas películas que algunas personas anuncian hasta un grado inusualmente alto, viéndolo como una pieza de cine visionario y experimental que disecciona la sexualidad femenina. Si bien está bellamente filmado, con colores brillantes que envuelven la pantalla, esta es una mera fachada que oculta el hecho de que Sion Sono realmente no tiene nada que decir. La película trata de hacer un comentario sobre sexo, objetivación, pornografía y feminidad, pero en realidad, Antiporno es solo un desastre superficial de desnudez y explotación.

Como Hombres , la película te hace preguntarte por qué tantos cineastas masculinos piensan que son los narradores más adecuados para explorar temas que están tan centrados en los problemas femeninos. Al final del día, una película elegante y bien disparada no puede compensar la falta de sustancia, que es Antiporno ‘S FACHO FATAL.

Desprecio (Jean-Luc Godard, 1963)

Jean-Luc Godard hizo muchas grandes películas a lo largo de su carrera que han sido llamadas pretenciosas por algunos, pero todavía son veneradas, y sus contribuciones al cine son muy influyentes. Desprecio , por otro lado, sigue siendo una obra de arte divisiva que apenas podemos culpar a la gente por llamar pretencioso. A pesar de presentar al ícono francés Brigitte Bardot, la película la tiene a hacer poco más que discutir o parecer desnuda.

Se trata de sentirse como un gran potencial desperdiciado, con los debates de la película sobre el arte, las relaciones y la condición humana que se basa en conversaciones dolorosamente largas a las que nos sentimos como voyeurs inquietos. Si bien muchas personas continuarán anunciando la película como una de las mejores de Godard, argumentamos que ha hecho muchas otras películas que transmiten sus mensajes de una manera mucho más interesante y cautivadora. Desprecio No es una mala película, pero definitivamente no debería mantenerse en alturas intocables.

Malcolm (Sam Levinson, 2021)

El brillo ha salido de Sam Levinson significativamente después El ídolo , lo que subrayó que solo porque creó un programa de HBO masivamente popular, entregándole un control creativo casi completo para disfrutar de sí mismo, no significaba que entregaría otro. Lejos de eso, de hecho.

Intentando usar su tiempo de inactividad durante la pandemia productivamente, Levinson en su lugar montó un drama romántico monocromático que quería ser un examen introspectivo de la vida, el amor y el aislamiento, al tiempo que hizo el tiempo para hacer una diatriba involuntariamente hilarante y sublustable contra las críticas de cine una de sus escenas más pivotales. ¿Un beneficiario del nepotismo desenfrenado de Hollywood utilizando personajes que creó en un guión que escribió a Bitch y gemir sobre la difícil situación de la creatividad rica? No es grande, definitivamente no es inteligente.

Principio (Christopher Nolan, 2020)

Una gran parte de la persona de Christopher Nolan como cineasta es que ha sido aceptado como director que contrató al cerebro mientras trabajaba en un presupuesto del tamaño de un éxito de taquilla. Se ha funcionado en gran medida, aunque se acercó a desaparecer por completo de su propio culo con Principio .

¿No puede escuchar el diálogo correctamente sobre la mezcla de sonido ensordecedor? Vete a la mierda, a él no le importa. ¿Necesita su computadora de mano mientras la exposición agonizante explica todo con detalles nauseabundos? Nadie lo hizo, pero lo escribió de todos modos. Tenet fue anunciado como una reinvención del cine de acción y la última deconstrucción magistral de Nolan del concepto de tiempo, pero toda la historia se desarrolla como tal: comienza al final, se encuentra en el medio y termina al principio. Apenas revolucionaria, y su película más débil de lejos.

No mires hacia arriba (Adam McKay, 2021)

Hay pocas cosas más pretenciosas que los tipos de Hollywood altamente remunerados que se piensan en las personas más inteligentes de la sala, utilizando un presupuesto extravagante para tratar de probarlo, y subir sobre su caja de jabón para gritarlo para que el mundo lo escuche.

Ese es el de Adam McKay No mires hacia arriba En el microcosmos, que parece existir en gran parte porque Netflix tiene mucho dinero para gastar y muchas A-listers querían unirse al director en su elevado pedestal. Suponiendo que nadie entendería el mensaje si no se enmarcara a través de una exitosa comedia de desastre, cómo obtuvo una nominación de Mejor Película en la creencia de mendigos de los Premios de la Academia. Se desarrolla durante 138 minutos nauseabundos, pero el tema es, por lo tanto,: el cambio climático es malo y algo debe hacerse a escala global antes de que sea demasiado tarde. Bueno, no hay mierda.

Todo en todas partes de una vez (Daniels, 2022)

El ganador de Seven Academy Awards, que incluye Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz, no se puede negar que Daniels Todo en todas partes de una vez es una forma delirantemente agradable de pasar un par de horas.

Es una película fácil de gustar, pero eso no lo convierte en un ejercicio de afeitar en inteligencia cinematográfica de forma predeterminada. No condenarlo con el más leve de elogio, pero es como una película de Marvel, excepto buena. Es una historia sobre la reconciliación, el cálculo del pasado y confronta el trauma generacional de frente, que son conceptos atemporales y relevantes, aunque apenas innovadoras. Es una película de género llena de acción con estilo de sobra, incluso si no hay tanto acecho debajo de la superficie como todos parecen pensar.

Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)

Autodindulgencia y Quentin Tarantino van de la mano, lo que ayuda a explicar por qué Érase una vez en Hollywood rascó la picazón para todos los que estaban desesperados por saber qué habría pasado si Sharon Tate no fuera asesinada y Brad Pitt hubiera salvado el día.

Una carta de amor a sí misma oscurecida por la nostalgia difusa de Los Ángeles de 1969, no tan convencionalmente, exactamente el mismo período de tiempo en el que un joven y residente local llamado Quentin Tarantino comenzó a enamorarse del cine, el autor opta por reescribir la historia para adaptarse a su propia fantasía no dejando piedra sin rodeos: tate, Bruce Lee, George a los shows de televisión, y los shows de televisión, y Era- El universo curado del cineasta para satisfacer a una audiencia de uno. Es el cumplimiento de los deseos en una escala muy costosa, empapada en superficialidad y envuelta en una fantasía de poder masculina.