Barbara Hammer: un pionero del surrealismo estadounidense queer
No es ningún secreto que la industria del cine está dominada por hombres, predominantemente aquellos que son blancos y heterosexuales, este ha sido el caso desde que comenzó el cine. Sin embargo, esta falta de interseccionalidad evita que se cuenten diversas historias, lo que significa que la mayoría del cine convencional no representa la vida de los grupos marginados, a pesar de compensar un porcentaje tan grande de la población. Las experiencias de las personas que identifican fuera de la convención a menudo se arman o explotan en la pantalla, solo perpetúa una mayor opresión, hostilidad y desigualdad de la vida real.
Por lo tanto, los grupos subrepresentados deben tener un amplio tiempo de pantalla como un acto de visibilidad y tranquilidad, diciéndole a los espectadores que identifican fuera de los márgenes que sus experiencias y vidas son válidas y dignas de respeto. El cine de Hollywood prioriza el espectáculo y las ganancias financieras, y la triste realidad es que es más probable que veas historias sobre extraterrestres, criaturas míticas y animales que Representaciones positivas de grupos marginados.
Sin embargo, el mundo del cine de vanguardia permite espacio para aquellos cuyas voces a menudo son silenciadas. Uno de los cineastas más importantes que emerge de la década de 1970, armado con impulsos experimentales y un deseo de exponer lo que se ha ocultado, fue Barbara Hammer, una artista extraña y feminista.
Hammer nació en 1939 y pasó a principios de la década de 1960 casados con un hombre, sin darse cuenta de la palabra lesbiana. Sin embargo, pronto descubrió que se sintió atraída por las mujeres, no los hombres, y se embarcó en un viaje para abrazar su verdadera identidad. Ella una vez explicado , Cuando hice el amor con una mujer por primera vez, mi cosmovisión completa cambió. Además de los placeres sensuales, mi red social cambió por completo; Fui barrido con las energías y los sueños de una revolución feminista.
Sin embargo, Hammer no pudo encontrar ninguna representación cinematográfica del lesbianismo; El mundo del celuloide era abrumadoramente heterosexual. Por lo tanto, recogió una cámara y comenzó a hacer películas que exploraban el género y la sexualidad, desesperada por capturar las experiencias de mujeres como ella, a quienes nunca previamente se le había dado el espacio para existir en la pantalla.
Las primeras obras de Hammer, creadas a fines de la década de 1960 mientras aún están casados, muestran sus impulsos experimentales y surrealistas, lo que definiría sus futuras películas. Por ejemplo, Hammer describió su película de 1968 Contribución a la luz como todo sobre mi emoción y emoción al ver la luz reflejada y refractada. Disparé los bordes de piezas de vidrio roto encontrado que transmitían rayos de luz divididos en innumerables colores.
El cineasta siempre estuvo abierto a revelar su vida personal para explorar temas más amplios. En Muerte de un matrimonio , Hammer describió el proceso de creación como encontrar imágenes y métodos cinematográficos para capturar su ser emocional interior, y agregó que había construido a mano con mi esposo un hogar en el bosque, hacía mi propio corral de caballos y tenía un estudio de arte. Sin embargo, el estilo de vida alternativo no borró la sensación de atrapamiento, el papel proscrito y las constricciones.
Una de las piezas más importantes de Hammer llegó en 1974, Dyketáctica, que se considera una de las primeras obras del cine lesbiano. A pesar de tener solo cuatro minutos, la película tuvo un impacto seminal en el desarrollo del cine queer. Dyketáctica es un collage experimental de imágenes que retratan a las lesbianas desde un punto de vista erótico y romántico, muy alejado de la mirada masculina. En cambio, la lente de Hammer da agencia a mujeres queer, que representa el sexo lésbico por primera vez en la pantalla.
A través de las siguientes décadas, Hammer continuó creando un trabajo que exploró la feminidad, el lesbianismo y la política, encontrando la aclamación particular con Besos de nitrato en 1992. La película se representa sin disculpas la sexualidad marginada con clips de una pareja masculina gay interracial y lesbianas mayores, el tipo de relaciones que rara vez se nos muestran. Besos de nitrato fue el primer largometraje de Hammer, lanzado durante la crisis del SIDA, y su poderoso mensaje e inclusión de artefactos LGBT históricos lo convirtieron en una de las películas más esenciales de la época.
Para Hammer, el cine fue un método de activismo, que aportó visibilidad frente a la adversidad, allanando el camino para que las futuras cineastas femeninas y queer se presentaran en la pantalla. Al atraer la atención del espectador a cuerpos e identidades específicos, el trabajo de Hammer a menudo enfatizaba la importancia del recuerdo, rendir homenaje a los grupos marginados que nunca se les dio la oportunidad de vivir libremente, utilizando el pasado para pensar en el presente y, posteriormente, el futuro.
El trabajo de Hammer une técnicas cinematográficas experimentales únicas, especialmente inspiradas en el trabajo de Ícono surrealista maya , con una pasión por el género y la política sexual, lo que resulta en un trabajo que es realmente innovador.
Hammer murió de cáncer en 2019, pero canalizó su experiencia de enfermedad e inminente muerte en su trabajo, como el de 2009 Un caballo no es una metáfora. Desde el comienzo de su carrera hasta el final, Hammer nunca comprometió sus visiones artísticas, viendo el potencial del cine como un modo de activismo y política de una manera que muy pocas personas han dominado.
