Maya Deren: el cineasta pionero que cambió el curso del cine de vanguardia

Si alguna vez has estudiado cine, probablemente hayas visto, o al menos oído hablar de, Malla de la tarde. El cortometraje de 16 mm fue creado por Maya Deren y su esposo, Alexandr Hackenschmied, en 1943, en solo 14 minutos de duración. Sin embargo, durante este corto tiempo de ejecución, Deren, que se hizo cargo de la dirección creativa de la película, creó un rico mundo de imágenes y símbolos consigo mismo a la vanguardia.

Desde su lanzamiento, Malla de la tarde se ha convertido en un texto cinematográfico seminal, inspirando franjas de directores, desde Stanley Kubrick hasta David Lynch. Esencialmente, Deren fue uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, convirtiéndose en un campeón del cine de vanguardia a través de su enfoque determinado y enfocado para crear piezas de trabajo evocativas y personales. Después Malla de la tarde , lanzó varios otros cortometrajes mientras se sumergía en el entorno artístico y bohemio de Nueva York, siendo conocido por organizar lujosas fiestas y proyecciones de sus cortometrajes experimentales.

Deren nació en Ucrania en 1917 de una exitosa familia judía. Sin embargo, su familia pronto huyó a Nueva York debido a los pogromos antisemíticos impuestos por el Ejército de Voluntarios Blancos. Deren, el nombre real de Eleonora Derenkovskaya, era una niña inteligente, y finalmente estudiaba ciencias políticas y periodismo en la universidad cuando solo tenía 16 años. Su interés en la política la alentó a seguir el activismo social, lo que la llevó a conocer a su primer esposo, Gregory Bardacke.

Sin embargo, el matrimonio no duró mucho, y después de su divorcio, Deren pronto se fue para unirse a la compañía de baile de Katherine Dunham mientras viajaban por los Estados Unidos. Aunque Deren no tenía entrenamiento formal en la forma de arte, se obsesionó con la danza y a menudo la centraba en sus cortometrajes posteriores. Mientras estaba de gira como asistente de Dunham, conoció a su próximo esposo, Hackenschmied, quien tuvo una carrera exitosa como camarógrafo en Checoslovaquia. Juntos, la pareja expresó un amor compartido por el cine, decidiendo hacer Malla de la tarde En 1943, el uso de dinero Deren heredó de su difunto padre.

En Mese s de la tarde , Deren aparece como múltiples versiones de sí misma, perdiendo de vista la realidad como motivos como una llave, una rosa, una figura con cara de espejo y un cuchillo reaparecen. La cámara de Hackenschmied a menudo es desorientadora en su enfoque no lineal, utilizando técnicas que a menudo le dan una sensación voyeurista a muchas de las tomas, así como a otros métodos como la cámara lenta. La película ha sido objeto de muchas interpretaciones a lo largo de los años, aunque Deren una vez compartió sus propios pensamientos sobre la película en algunas notas del programa.

Ella escribió: Esta película se refiere a las experiencias interiores de un individuo. No registra un evento que podría ser presenciado por otras personas. Más bien, reproduce la forma en que el subconsciente de un individuo desarrollará, interpretará y elaborará un incidente aparentemente simple y casual en una experiencia emocional crítica.

Al año siguiente, Deren lanzó En tierra , en el que también protagonizó múltiples roles (si puedes llamarlos así), explorando la naturaleza fragmentada de la identidad personal. Deren no era una actor capacitado profesionalmente, ni nada, más bien, era un espíritu creativo que se metió en sus proyectos cinematográficos. Por lo tanto, las películas de Deren parecían poseer una capa adicional de autenticidad. A estos pantalones cortos no recibieron grandes presupuestos o tenían innumerables miembros de la tripulación que trabajaban detrás de la cámara. Más bien, Deren estaba en completo control artístico, permitiéndose experimentar con las formas en que la cámara podría convertirse en una voz, una herramienta para la expresión sin palabras, solo imágenes.

En fact, Deren was fiercely critical of Hollywood, believing that it hindered creativity. She explained for Cultura cinematográfica , La libertad artística significa que el cineasta aficionado nunca se ve obligado a sacrificar el drama visual y la belleza a una corriente de palabras ... a la implacable actividad y explicaciones de una trama ... ni se espera que la producción aficionada devuelva las ganancias de una gran inversión al mantener la atención de una audiencia masiva y animada durante 90 minutos.

El amor de Derren por la danza la llevó a explorar la forma de arte en muchas de sus películas, como Ritual en tiempo transfigurado . Ella enfatizó la fluidez del cuerpo y la relación de la danza con la libertad, el espacio y el tiempo. Además, Deren encontró paralelos entre la danza coreografiada y el proceso de edición de películas, como exploró en 1945 A Estudio en coreografía para la cámara. En her last picture, El mismo ojo de la noche , Deren editó a los bailarines de ballet para aparecer como si estuvieran flotando en el espacio, sus cuerpos se movían perfectamente, sin peso mientras flotan en el marco entre las estrellas. A través de imágenes simples pero hermosas, Deren permite que la imaginación del espectador tenga prioridad, destacando la naturaleza expresiva del movimiento como un medio para comunicar la emoción.

El cineasta continuó creando películas fascinantes y pioneras de vanguardia en la década de 1940 hasta que su vida comenzó a desmoronarse debido a una dependencia de la benzedrina, los problemas de salud y los problemas de dinero. Murió en 1961 por una hemorragia resultante de la desnutrición, cortando una vida innovadora y una carrera trágicamente corta. Sin embargo, en el tiempo que estuvo aquí, creó un asombroso trabajo que desafió las nociones preconcebidas de cine de vanguardia. Su promoción por el cine experimental, incluso estableciendo una base de cine creativo para ayudar a los jóvenes creativos, ayudó significativamente al desarrollo del medio.

En un momento en que era difícil para las mujeres hacer películas, Deren se rebeló contra la tiranía de Hollywood y creó y distribuyó sus propias películas, sumergiéndose en su propio mundo ricamente artístico. Su enfoque innovador para explorar la identidad y los movimientos corporales a través de imágenes surrealistas, adoptando un enfoque brillantemente simbólico, convirtió a Deren en una figura líder en el cine de vanguardia.