El legado negro queer de Cheryl Dunye La mujer sandía
El cine independiente retumbó en la década de 1990, movimientos de bienvenida como New Queer Cinema, un término acuñado por B. Ruby Rich para describir películas que se centraron en los personajes e historias LGBTQ. Esta nueva ola de cine dio lugar a directores como Gregg Araki, Todd Haynes y Cheryl Dunye, y este último se convirtió en el creador del primer largometraje de una lesbiana negra.
La mujer de sandía fue lanzado en 1996 y se considera una película emblemática en el queer cinemático Canon. Si bien la película ahora está ampliamente celebrada, con Duyne mostrando regularmente la película en todo el mundo, se desvaneció en relativa oscuridad durante algún tiempo a pesar de que la recepción inicial fue positiva. La sandía WOMA N es una de las películas más importantes de los años 90. Dunye no solo hizo la historia como la primera cineasta lésbica negra, allanando el camino para una mayor visibilidad en una industria tan dominada por los hombres blancos, sino que la película también es una declaración potente sobre el trato preocupante del cine de las identidades marginadas, con Dunye explorando la necesidad de iluminar a quienes han sido borrados. La película de Dunyne demuestra cuán vital es la visibilidad para dar a los grupos subordinados la oportunidad de sentirse entendida y reconocida en la pantalla grande y cómo esto posteriormente afecta las experiencias de la vida real.
En la película, Dunyne interpreta una versión de sí misma, una joven trabajadora de la tienda de videos que se fascina con la identidad de un actor negro en una antigua película ficticia de Hollywood acreditada solo como la mujer de sandía. Decidido a descubrir información sobre este actor que fue relegado a roles estereotipados de mammy, Cheryl busca académicos y entrevista a personas como su madre. Mientras tanto, lucha por encontrar la paz con su propia identidad y relaciones, con su amiga lesbiana negra Tamara desaprobando la elección de Cheryl para salir con una mujer blanca rica, Diana.
Pronto, la obsesión de Cheryl con descubrir la verdad sobre la mujer de la sandía se convierte en un conducto para su único viaje hacia la comprensión de su lugar en la sociedad. Su paso atrás en el pasado refleja la necesidad de contar estas historias; A veces tienes que crear tu propia historia, explica. Dunyne desestabiliza la narrativa moviéndose entre la ficción y un estilo cuasi documental, con varias películas diferentes que interactúan en varios niveles, con el propio documental de Cheryl sobre el misterioso mujer de sandía que se cruzan con la película de Dunye, la que estamos viendo.
Al usar una estructura no convencional, con hechos y ficción moviéndose perfectamente entre sí, Dunye subvierte técnicas de cine hegemónicas pioneras por los cineastas blancos. Al hacerlo, la forma y el contenido interactúan más de cerca, y la película de Dunye se siente completamente en deuda de crear un nuevo espacio cinematográfico, uno en el que aquellos que han sido excluidos y silenciados rutinariamente tienen la oportunidad de ser vistos.
Hablar con Feria de Vanidad , Dunye explicó por qué quería hacer el primer largometraje lésbico negro. Fue un grupo completo de personas en este momento a mediados y finales de los años ochenta y noventa que se encontraban en una especie de mundo de producción cultural de hacer materia. Todos los hijos de Audre Lorde. Todos estábamos haciendo nuestro trabajo. Quería hacer narrativa. Recuerdo Ir pescado, Y algunas otras cosas estaban sucediendo a principios de los 90 con Christine Vachon y Good Machine and Killer Films. Nadie estaba haciendo características lésbicas negras. Pensé, ¿por qué todos los demás estaban contando una historia? Necesitamos un largometraje lésbico negro, esto no tiene ningún sentido. Entonces sabía que estaba haciendo que ese momento sucediera.
Dunye’s film is vital viewing, tackling race, gender, sexuality and class with nuance, humour and charm. By moving between past and present and fact and fiction, Dunye highlights the importance of these hidden narratives being told. The film ultimately suggests that sometimes, we have to make up our own fictional tales and use our imaginations to move into the future.
