Cinco veces David Bowie cubrió a sus héroes

A diferencia de muchos otros artistas, David Bowie estaba refrescantemente abierto sobre los músicos y creativos que lo inspiraron. Sus influencias fueron vastas y eclécticas, que abarcaban experimentistas de vanguardia a los íconos pop convencionales, lo que refleja su curiosidad ilimitada y su hambre artística. Bowie siempre hizo un esfuerzo para dar crédito a donde se debía, reconociendo a los gigantes creativos que dieron forma a su propio cuerpo transformador.

Es una historia antigua que uno de los mejores trucos de Bowie fue armarse con el brillante de otros músicos cuando se trata de escribir, grabar y producir su música. Aún así, aprovechar el talento de los demás no solo se limitaba a cuando necesitaba dar vida a sus innumerables visiones creativas. También tomó señales creativas directas de su lista de héroes, lo cual es una razón clave por la que pudo adaptarse a tiempos y gustos en constante cambio y tener un catálogo de espalda más ecléctico que posiblemente cualquier persona de su estado.

Si era elaborar una narrativa similar a Who's Tommy con Stardust Ziggy , canalizando el comentario social crudo e inquebrantable del terciopelo underground en ese mismo álbum, o sumergiéndose en los innovadores movimientos artísticos de Alemania de finales de los años ochenta, las inspiraciones de Bowie siempre fueron evidentes. Sin embargo, es un testimonio de su genio que haya logrado reimaginar y reinterpretar estas influencias, creando algo exclusivamente suyo de una manera que se sintió fresca y original en su propio contexto.

Bowie nunca tomó su deuda con aquellos que lo inspiraron por sentado. Además de alabar con frecuencia a sus héroes, también cubrió una amplia gama de su música en su tiempo, desde los más prominentes hasta los más izquierdos.

Hoy, hemos enumerado los cinco mejores, y pagan homenaje a tales cifras.

Las cinco mejores portadas de David Bowie:

5. Al través del universo - The Beatles

Bowie siempre fue abierto sobre su amor por los Beatles e incluso continuó adorándolos después de que Apple Records lo rechazó en 1968. Más tarde, después de dejar su huella en la música y al levantarse como una de las estrellas más grandes del mundo, se hizo amigo de John Lennon, quien presenta la excursión de soul de ojos azules de 1975, Jóvenes estadounidenses.

Aunque Lennon aparece más en el éxito fama, también se incluye en la portada de una de sus mayores composiciones, en todo el universo. Es posible que esta interpretación no haya sido bien recibida en el momento del lanzamiento, pero ha envejecido bien, con Bowie poniendo un giro más optimista y extraño en el aire de los Beatles. Además, con Lennon en la guitarra y las voces de acompañamiento, esta reelaboración de su era posterior a la Fabrera sirve como un recordatorio de lo duro que se esforzó por dejar atrás los recuerdos de la banda.

Como era de esperar, Lennon era un gran admirador de esta portada. A pesar de decir una vez que en todo el universo fue uno de sus mejores esfuerzos, afirmó en una entrevista que Bowie fue mejor: pensé, genial, porque nunca había hecho una buena versión de esa canción yo mismo. Es una de mis canciones favoritas, pero no me gustó mi versión.

Bowie estuvo de acuerdo, describiendo la canción de los Beatles como muy acuosas. Dijo que su intención era martillearlo. Eso es precisamente lo que hizo.

4. Pasemos la noche juntos - The Rolling Stones

Otro grupo que causó una impresión indeleble en Bowie fue los Rolling Stones. Su exuberante hedonismo y rótula R Stardust Ziggy y Aladdin sere Períodos: cuando Bowie también se había comprometido con las delicias de la vida dura, canalizó su sonido a su trabajo.

Mientras que el sencillo de 1967 Let’s Spend the Night Together siempre ha sido una de las canciones más enérgicas de los Rolling Stones, con las letras sexualmente sugerentes de Mick Jagger que colocan esto, Bowie puso un giro aún más frenético en él Aladdin sere.

Aprendiendo a la velocidad vertiginosa y más obscena que el original, Bowie también agregó síntesis brillantes a la mezcla y agregaron sus propias palabras en el final: dijeron que éramos demasiado jóvenes / Nuestro tipo de amor no era divertido / pero nuestro amor viene de arriba / hagamos ... amor.

3. No puedo explicar - El OMS

El quién hizo más por la música de lo que a menudo se les da crédito. No solo crearon el desafiante grito de rally de su generación en My Generation, el himno definitivo sobre negarse a ceder en las demandas de la tradición, sino que también ampliaron el alcance de la música rock al fusionarlo con muchos géneros diferentes y dominar la ópera de rock.

Según el director creativo de la OMS, Pete Townshend, la obra maestra de su banda de 1969, Tommy , inspiró a David Bowie significativamente porque contaba la historia ficticia de Tommy Walker y su camino para convertirse en una figura mesiánica. Supuestamente, cuando seguía languideciendo como la estrella esperanzada David Jones, Bowie incluso le dijo a Townshend después de una actuación de 1969 de Tommy en Londres, que recogería donde lo dejó con el álbum.

Townshend recordó: No era nadie, era un tipo llamado David Jones ... y regresó y dijo: Eso es lo que voy a hacer, ahora he visto que puedo crear personajes. Se escapó y comenzó a hacerlo.

En verdad, sin embargo, Bowie había estado siguiendo de cerca a la OMS desde que estallaron, con él un antiguo mod. Eso significaba que al producir su álbum de portadas de 1973 Pines , incluyó a dos que presentan, No puedo explicar y De todos modos, de todos modos, en cualquier lugar. Sin embargo, es el primero el que toma la corona. Pone un toque de roca glam -apropiadamente en el fría R

2. Estoy esperando al hombre - El terciopelo subterráneo

Mientras Lou Reed y David Bowie eran amigos cercanos, no es ningún secreto que Reed y Velvet Underground tuvieron un impacto transformador en el primero. Su fusión de rock con vanguardia y letras transgresivas sentaría los cimientos para su enfoque y la escena glamorosa de la que se hizo su nombre a la vanguardia. Para Bowie, 1967 El terciopelo subterráneo representó el pináculo absoluto de la música.

Discutiendo el impacto de Estoy esperando al hombre, dijo Bowie Revista de Nueva York En 2003: la primera pista se deslizó por inocuamente y no se registró. Sin embargo, a partir de ese momento, con el bajo, palpitándose, sarcástico bajo y guitarra de Estoy esperando al hombre, la pieza clave, la piedra angular de mi ambición fue llevada a casa. Esta música era tan salvajemente indiferente a mis sentimientos. No le importaba si me gustaba o no. Podría darle una mierda. Estaba completamente preocupado por un mundo invisible por mis ojos suburbanos.

Bowie amaba tanto la canción que la interpretó extensamente y la grabó en numerosas ocasiones. Incluso lo grabó un puñado de veces para las sesiones en vivo de la BBC, pero lo mejor llegó en 1972, como se escuchó en Bowie en el Beeb , que presenta un solo de guitarra estelar de Ronson.

1. Ver Emily Play - Pink Floyd

Bowie probó sus manos en aparentemente todos los géneros bajo el sol, pero la psicodelia es algo con lo que no necesariamente lo asociarías. Aunque eventualmente se convertiría en un artista profundamente conceptual a fines de la década de 1970, incluso sus obras maestras de glam rock, que examinaban el lado oscuro de la vida y la transgresión, estaban firmemente arraigados en el mundo real y no en la fantasía espacial de la psicodelia. Sin embargo, uno de sus ídolos finales fue el líder original de Pink Floyd Syd Barrett, un pionero psicodélico y uno de los artistas más singulares en los anales de la música.

Syd fue una gran inspiración para mí, dijo Bowie sobre Barrett poco después de su muerte en 2006. Era tan carismático y un compositor tan sorprendentemente original. Además, junto con Anthony Newley, fue el primer tipo que escuché cantar pop o rock con acento británico. Su impacto en mi pensamiento fue enorme. Añadió: un gran arrepentimiento es que nunca lo conocí. Un diamante de hecho.

Por eso lo más destacado de Pines es la versión de Bowie de See Emily Play de Pink Floyd. Más musculoso que el brillante brillo del original, ve a Bowie aumentar la extrañura con efectos extraños agregados a las voces en capas mientras sigue respetados a su héroe al no exagerarlo con componentes musicales agregados. Es una reelaboración adecuadamente excepcional a través del prisma del Starman.