¿Qué haces cuando tus artistas favoritos se vuelven problemáticos?

Desafortunadamente, debido a que el público está tan dividido, todo el arte separado del debate del artista siempre se ha prolongado sin una respuesta real. Muchas personas famosas han tratado de evaluar a lo largo de los años, pero la conversación suele ser tan vaga o no comprometida que solo conduce a más preguntas. Entonces, ¿qué haces cuando tu artista favorito resulta ser problemático?

Según Nick Cave, no mucho. Bueno, dijo mucho sobre el asunto, pero en última instancia, concluyó centrándose en el impacto del arte de una manera que realmente no era tan propicio para hacer esto o hacer eso. Como explicó en uno Los archivos de la mano roja Publicación: No creo que podamos separar el arte del artista, ni deberíamos necesitarnos. Creo que podemos ver una obra de arte como el aspecto transformado o redimido de un artista y maravillarnos del viaje milagroso que ha tomado la obra de arte para llegar a la mayor parte de la naturaleza del artista.

Sin embargo, Cave también ha sido más comunicable en el asunto en ocasiones separadas en otros lugares, admitiendo que hay artistas con los que se ha decepcionado a lo largo de sus carreras, pero que, donde puede, elige concentrarse en su arte en lugar de sus declaraciones políticas. Dicho esto, el artista que enmarcó esta respuesta fue Kanye West, que, aunque sus sentimientos podrían diferir algo ahora, parece apuntar a una ambigüedad más amplia y preocupante.

También depende de lo que defina como problemático. Para algunos, es tan fácil como egoísta, como cómo algunos categorizan Matty Healy de 1975 como nada más que un fanático independiente en un viaje de poder. Otros, por otro lado, elogian su carácter y capacidad para refrescar el paisaje alternativo con opciones y comportamientos fuera del kilter. El término en sí se vuelve un poco más definitivo cuando se refiere a las posturas políticas, con ejemplos notables sobre figuras que alguna vez fue querida como Morrissey y su traición percibida de la comunidad uniforme que fomentó dentro de los Smiths.

¿Qué significa ser problemático?

En este contexto, y de acuerdo con la cueva, ser considerado problemático significa ser castigado por un error, un accidente o una opinión política o social dañina. Esto no necesariamente significa estar en desacuerdo sobre aspectos o estados específicos del mundo; En cambio, puede significar a los miembros marginados u oprimidos de la comunidad marginados hacia afuera y abiertamente contra lo que perpetúa los prejuicios contra los demás. Mientras que algunos prefieren ignorar esto y reducirlo a binarios simples (izquierda o derecha), generalmente se reduce a corazón, inteligencia y carácter.

En palabras de Cave, sin embargo, no siempre es tan simple. Según el músico, su arte presenta una versión de ellos que alguna vez fue la mejor, y si de alguna manera modifican su reputación con un deslizamiento, no debe ignorar el arte que resuena con las personas por razones variables: necesitamos entender que las canciones son las mejores, dijo, afirmando que no debemos erradicar a las mejores personas para castigar a las peor de ellas.

Sin embargo, ese es un punto de vista ambicioso, considerando el paisaje extremadamente polarizado de hoy. Debido a la división política y las redes sociales, y debido a que muchos músicos en el centro de atención adoptan un enfoque siempre encendido, cada uno se observa con las lupas de las masas, preparados y listos para el escrutinio en cada paso. Puede sonar sombrío y no siempre se aplica a todas las personas con una apariencia de fama, pero el quid de esto sigue siendo cierto, lo que hace que sea aún más difícil extraer el arte de una persona de ellos como personas.

¿Qué haces cuando los artistas se vuelven problemáticos?

Si bien debe haber responsabilidad donde se debe, boicotear a veces parece imposible. Dicho esto, también casi siempre depende completamente del nivel de problemático en el que se haya convertido el artista. Si, por ejemplo, cometen un error al usar un término que no estaban al tanto, se había convertido en un insulto, su próximo movimiento sería disculparse, aprender de él y hacer un esfuerzo para avanzar mejor. En casos como ese, es más fácil aceptar el crecimiento y seguir adelante.

Sin embargo, si un artista tiene una historia de comportamiento dañino, se niega a disculparse o reconocerlo, y se apoya en él, es cuando el arte separado de la posición del artista se oscurece en una batalla de moralidad versus disfrute. Esto es especialmente cierto si apoyar su arte comienza a sentirse como apoyar su proposición misma. En este punto, se hace necesario dibujar la línea como apropiado.

También se siente más fácil hacerlo cuando se trata de ciertos actos heredados donde la línea es menos personal. En estos casos, los artistas han estado en el centro de atención durante tanto tiempo, después de haberlo ocupado al cambiar el cambio de vernáculos y actitudes, que se vuelve casi imposible aferrarse a sus momentos menos dignos, sin importar cuán impactante. Para otros, se convierte en sinónimo de su reputación e impacto cultural, lo que hace que sea mucho más difícil ignorar su controversia.

Aún así, casi siempre vuelve a preferencias personales. Algunos podrían felicitar a quienes hablan, incluso si va en contra de las actitudes convencionales, mientras que otros pueden incómodos con todo lo que su favorito ha representado. En este punto, tal vez es hora de llamarlo un día y encontrar otro visionario que permanezca imparcial o mejor alineado con ciertos valores.