Capturar Rainbows en una botella: Cómo babe Rainbow celebra el sonido de su tierra natal

Hay algo dolorosamente engañoso sobre el sol en la primavera. Puntuando el sonido de la tetera hirviendo mi cerveza de la mañana hay malas llamas que me engañan para que piense que los climas más cálidos están en camino. No es hasta que abra mi ventana con entusiasmo fuera de lugar que me encuentre con un recordatorio escalofriante de que mis sandalias pueden permanecer firmemente en el armario. Un tanto abatido, me puse el próximo disco de Babe Rainbow Imp y shakaerator , y por el segundo verso de su canción de apertura What Is Ashwagandha, las sandalias están de vuelta y, esta vez, están acompañadas de gafas de sol.

Realmente es la esencia de esta área. Es como un hermoso campo bañado a la luz del sol, me dice el bajista Elliott O’Reilly. A veces, conectar la salida musical de una banda a la ubicación en la que son pueden sentirse algo reductivas y, a veces, limitantes. Pero en el caso de Babe Rainbow, los dos están inextricablemente vinculados porque, como lo expresa O’Reilly, lo tuvimos demasiado bien creciendo aquí, así que se produce.

Desde su álbum debut homónimo, han sido un rayo perenne de Sonic Sunshine. Sobre la base de una base psicodélica, han incorporado múltiples sensibilidades en su sonido mientras permanecen concisos hasta el final. Entre su álbum debut, han explorado diferentes esquinas de su valle bañado por el sol, ya sea country-rock on Cambios de colores o jazz-ritmos en Hoy , pero con Imp y shakaerator , se siente como si estuvieran de vuelta, agarrándose las raíces fértiles de su bahía natal de Byron.

Como las personas creativas, los artistas, los músicos, lo que sea, que como el primer trabajo que pones en el universo se siente realmente fiel a lo que eres como banda. Y así, siempre lo estás intentando, como, explicamos un poco e intentamos volver allí tanto como sea posible, explica O’Reilly. Así que sí, cualquier cosa que se sienta como una continuación de eso es una buena señal.

Ninguna canción indica la veracidad de esta declaración más que cuando fluye la leche. Parece que Johny de Johny dice que Stay Cool ha empacado sus bongos y los llevó a Berlín y regresó para mostrarle a sus amigos lo que había aprendido. Tiene todo el funk y la liberación que hizo que su primer récord sea tan convincente, pero con un vientre caótico que podría descender a la psicodelia directa en cualquier momento.

(Créditos: lejano / babe arcoiris)

jonathan osteen

Es un espacio que la banda ocupa tan bien. Impulsada por la batería del aire en aire de Miles Myjavec, la banda explora todas las vías de una sesión de JAM, descompone tempos y dejó ir a las alimentos primarios, todo mientras muestra un importante sentido de coherencia estructural. Pero la línea constante es su capacidad para crear múltiples melodías maestras en la guitarra y con voces.

Jack es el guitarrista; Él solo tiene una gran idea de cómo será la canción al principio, O’Reilly explica. Así que es la forma en que toca música. Simplemente lo da vida, y solo nos damos cuenta de eso.

Jack Crowther, o Cool Breeze, como se conoce cariñosamente, sin duda lleva el sol a la disposición de la banda, pero sus rayos existen en las melodías vocales de Angus Dowling. Angus hace mucho trabajo, pero es un esfuerzo de equipo, O’Reilly continúa, reafirmando el mantra comunal que se sienta en el corazón del sentimiento de la banda.

Se da espacio para alabar aún más: es realmente bueno para interpretar las ideas de las personas y absorber cosas diferentes de otras personas. Entonces, sí, él es como una esponja, y luego la exprime, y sale delicioso.

A pesar de la obvia mentalidad abierta de O’Reilly, que permite que la premisa de la música deliciosa sea exprimida de una esponja, no puede evitar reírse de una curiosidad emocionada cuando dije que este último álbum suena la esencia de Babe Rainbow en una botella.

Pero como alguien que ha esperado ansiosamente el lanzamiento de cada uno de sus álbumes desde su debut, puedo apoyarlo cómodamente. Es un récord que rezuma con el alma psicodélica y muestra cada fuerza individual de la banda. A MyJavec se le da rienda suelta al tempo en cualquier instrumento de percusión que esté al alcance, mientras que O’Reilly mantiene la banda firmemente en camino. Todo para Crowther y Dowling para pintar con los colores de su arco iris melódico.

¿Quizás se necesitó un fanático para exprimir eso de la banda una vez más? En Imp y shakaerator , la banda solicitó la ayuda del prolífico Stu Mackenzie de King Gizzard y la fama del mago lagarto para ayudar en la producción. Es tan ¡bien! Elliott simplemente responde cuando pregunto sobre el efecto de tenerlo en la habitación. Es solo un asesino nacido en la naturaleza. Así que hemos tenido una buena relación con él todo el tiempo que hemos sido una banda y casi todo el tiempo que han sido una banda, expone.

Él entiende dónde comenzamos y hacia dónde vamos. Y él ni siquiera tiene que pensarlo, lo tiene. Así que sí, esa fue una gran ventaja. Después de una larga pausa introspectiva, que pensé que sería reservada por algún tipo de sentimentalismo de ojos húmedos, O’Reilly finalmente dijo que es bastante emocionante, en realidad.

El impacto de Mackenzie en el disco es simple para que todos lo vean. Si bien las secciones de ritmo pulsante y las melodías ventosas no son más que un subproducto natural de la disposición soleada de Babe Rainbow, Mackenzie ahora está disponible para entregarlos con un signo de paz en una mano y un cuerno de diablo en la otra.

El tipo de estilo de producción de lo-fi que vemos tan comúnmente utilizado en los registros de gizz se inyecta en Slipper imp, Agregar una sensación bañada por el sol que presenta las canciones en forma de imágenes de una cámara sónica Super-8. Creo que se adapta mucho a Angus a cantar mucho, ese estilo, O’Reilly dice, continuando, siento que esa es una buena plataforma para su voz.

Entre su disco más reciente y su próximo álbum, Babe Rainbow lanzó un sencillo standlone titulado Retrograde. Si bien en última instancia se sintió como un paisaje poppier para su marca de Psychedelic Dream Rock para vivir, habló con algo más grande en la banda dentro de la banda.

Emergiendo de la larga hierba verde de Byron Bay's Valles, atravesaron las cuatro esquinas del mundo, colaborando con Jaden Smith y explorando temas sónicos europeos mientras lo hacían. Fue un viaje infernal, eso es seguro, pero la aceptación de un nuevo retrógrado trajo consigo algo completamente nostálgico por completo.

Cuando le pregunté a O’Reilly el significado detrás del título del álbum aparentemente abstracto, me dice que es una maquinaria que solíamos operar en una granja donde crecimos, donde comenzamos la banda y donde escribimos todas nuestras canciones en el día. Es como esta vieja herramienta realmente loca que no ha cambiado durante 50 años, que todavía hace un gran trabajo.

Se siente como si el amanecer de la primera mañana después de que Retrograde empiece a levantarse. Mientras la banda deambula descalzo hacia el suelo fértil sobre el cual el zapatón impon y el shakaerator Solía ​​deambular, su álbum homónimo se hace eco a través de los valles. Pero a medida que se abren la colina y miran hacia el lugar donde la banda era solo una idea, un ejército de oyentes devotos y de mente abierta sigue de cerca, lista para probar el arco iris.