The Forgottened Charles Ives: The Chaos of America's First Experimentalist
Puede pensar que la música clásica y todas sus variaciones pueden ser un poco atrapadas, pretenciosas y serias, pero en realidad, los compositores siempre han estado creando obras inusuales y experimentales. Es posible que la música haya sido algo disfrutada por las clases altas durante mucho tiempo y, por lo tanto, creada con la intención de ser una forma de arte sofisticada, pero eso no significa que siempre tuviera que cumplir con un estricto conjunto de reglas.
Sí, algunos compositores habrían seguido la tradición y creado obras en lo que se habría considerado una manera respetable que no hizo intentos de bastardar el arte. Piense en estas como sus estrellas pop de la época: hicieron música diseñada para atraer y ser accesible para su audiencia, pero no fue de ninguna manera un desafío. Sin embargo, por otro lado, tendrías compositores con un impulso para innovar y marcar el comienzo de los nuevos estilos: el metro, si lo quieres.
La cuestión es que, debido al descubrimiento de música histórica que se basa en la preservación y difusión de partituras, o si es lo suficientemente reciente, hay grabaciones de audio archivadas que demuestran su existencia, algunos de los compositores más inventivos a menudo se entierran en el tiempo, y si no se consideraba entre los grandes de su época, entonces es muy poco probable que sus obras se hubieran conservado en absoluto.
Esto, desafortunadamente, es cómo las obras de compositores increíblemente talentosos pero vanguardistas como Charles Ives terminan volando bajo el radar hasta mucho después de su muerte, aunque Ives tuvo la suerte de evitar ser completamente ignorado y olvidado para siempre. Nacido a fines del siglo XIX en Connecticut, Ives habría existido en un momento en que la tecnología avanzaba rápidamente, y se volvió posible para que las personas escuchen música en privado en casa en lugar de solo en salas de conciertos. Sin embargo, la música de Ives era demasiado peculiar para ser comercializada en masa, por lo que nunca fue aclamado como el genio que fue hasta mucho más tarde.
Incorporando características como la polonalidad y el polirhitmo mucho antes de que se convirtieran en características comunes de la música clásica, el trabajo de Ives fue a la vez enloquecedor y extraordinario. Se conocía la posibilidad de crear estas características, pero no era algo que muchos compositores pensaban que valía la pena utilizar hasta el siglo XX, cuando los gustos de Steve Reich, Arvo Pärt y Alfred Schnittke comenzaron a dominar en el mundo de la clásica moderna.
Este estilo innovador ha llevado a Ives a que se refería como un original estadounidense, pero hasta los últimos años de su vida se reconoció incluso en lo más mínimo. Quizás su pieza más famosa, La pregunta sin respuesta, fue escrita en 1908 y revisada en 1934, pero nunca se realizó hasta 1946, solo ocho años antes de su fallecimiento. La canción es notable sobre cómo a menudo requiere tres directores para ordenar las secciones de cadena, viento de madera y latón simultáneamente, ya que están reproduciendo en tempos independientes entre sí. Las cuerdas forman un respaldo lento, mientras que una trompeta en solitario realizará una línea de agudos atonales que luego es respondida por los vientos de madera de manera igualmente disonante.
El compositor del siglo XX, Aaron Copland, se ha referido a la pieza en el pasado como una de las mejores obras jamás creadas por un artista estadounidense, y su trabajo se inspiró significativamente en la inventiva de Ives. Algunas de sus otras obras, como Central Park in the Dark, son caóticos tanto como cambia de movimientos orquestales dour y triste a la música de carnaval en un capricho, mientras que su Symphony No.3, ganador del premio Pulitzer, es sorprendentemente simple: nunca se puede predecir lo que va a conseguir con él.
Otras figuras notables que han elogiado a Ives incluyen a Gustav Mahler, Frank Zappa y Bernard Herrmann, lo que demuestra que sus ideas no solo son anunciadas por aquellos que escriben sinfonías sino también por directores, arreglos y músicos contemporáneos. El trabajo de Ives puede haber estado tan adelantado a su tiempo y de otro mundo en su presentación, pero es francamente un alivio que su música se haya preservado.
