El consejo de Steven Soderbergh para directores por primera vez

La década de 1990 fue una década increíblemente exitosa para el cine independiente, transformando el paisaje de Hollywood. Steven Soderbergh surgió a fines de los años 80, iniciando su reinado como uno de los nombres más importantes del cine independiente con los de 1989 Sexo, mentiras y video. Con Andie MacDowell y James Spader, la película fue un éxito crítico y comercial.

A partir de ahí, Soderbergh hizo una serie de películas independientes a través de los 90, como Kafka y Rey de la colina . En la década de 2000, encontró mucho más éxito que sus imágenes independientes, haciendo historia al Oscar cuando Erin Brokovich y Tráfico Le llevó a dos nominaciones de Mejor Director (ganando para este último) en la misma ceremonia.

Soderbergh ha sido aclamado por su capacidad para traer una sensibilidad independiente a sus proyectos más de alto presupuesto, lo que sugiere que los éxitos de taquilla de Hollywood no tienen que ser derivados o seguir una fórmula predecible para ser un éxito. Posteriormente, Soderbergh es uno de los cineastas más exitosos de nuestro tiempo, con una colección diversa de películas en su haber, que van desde Ocean's Eleven a Magic Mike y Contagio .

Claramente, Soderbergh es un cineasta que sabe lo que está haciendo, nunca tiene miedo de superar los límites de su medio y experimentar con nuevas técnicas, como filmar una película completamente en un iPhone 7 Plus ( Insanuable ).

En una entrevista con el Veces , discutió lo que se necesita para convertirse en un cineasta asombroso. Explicó, en mi opinión, hay tres componentes para dirigir que un cineasta debería tener algo de comprensión. El primero es la narrativa, la segunda es el rendimiento y la tercera es la cámara. Ha habido muy buenas personas que han tenido muy buenas carreras conociendo una de esas cosas o dos de esas cosas.

Sin embargo, Soderbergh cree que es raro ver a alguien que sentí que tenía una comprensión de los tres, y una comprensión bastante significativa y sofisticada, no solo en una película sino en una primera película, refiriéndose a Andrew Patterson, el director de El vasto de la noche. Soderbergh fue enamorado de la película de Patterson cuando la vio por primera vez, decidiendo conversar con él sobre la naturaleza del cine y posteriormente compartiendo consejos vitales, no solo para el director por primera vez sino para todos los cineastas en ciernes.

El consejo de Soderbergh revela lo que a menudo hace que una película sea mediocre o mala: entender un elemento de una película pero fallar en otro departamento. Por ejemplo, las actuaciones de los actores deben ser tan fuertes como la cinematografía, sin importar la elección estilística hecha por el director de fotografía. Si bien las buenas actuaciones pueden compensar la dirección deficiente, esto nunca dará como resultado una verdadera obra maestra. Por lo tanto, Soderbergh cree que estos elementos clave (narrativa, rendimiento y cámara) deben ejecutarse fuertemente y trabajar entre sí para que una película tenga éxito.