Por qué el Firestarter del prodigio es una clase magistral en el muestreo
Una de las formas de arte más subestimadas en la música es el muestreo. Este es un proceso en el que los artistas toman una sección de música de otra fuente y luego la reelaboran para crear algo diferente o agregar a su canción ya existente. Esto podría ser algo tan simple como recibir un éxito de guitarra y agregarlo encima de un ritmo o recibir un ritmo entero, tocarlo al revés, reducir la velocidad y hacer que suene como una pieza musical completamente diferente.
Muchas personas que tienen un enfoque tradicional de la música no les gusta el muestreo. Dicen que la idea de usar el trabajo de otra persona va en contra del concepto de creación de música, y agrega que solo las personas perezosas usan muestreo y los músicos talentosos tocan instrumentos y escriben su propio material. Esto no podría estar más mal.
La verdad es que el muestreo podría verse como perezoso si la gente probara una canción de rock y luego simplemente escribió la letra de una canción de rock diferente para ir sobre ella, pero esto no es lo que hacen las personas que muestran. Esto es lo que hacen muchas bandas indie rock y punk cuando usan sus influencias hasta ahora en su manga que terminan convirtiéndose en copias baratas de bandas preexistentes.
anna paquin poppy moyer
Los artistas que usan el muestreo pueden tomar canciones existentes y hacer algo completamente nuevo con ellas. Esto a menudo se ve en el hip-hop, y otro excelente ejemplo de muestreo es la exitosa canción Firestarter de The Prodigy. Inicialmente lanzada en 1997, la canción fue creada por Liam Howlett, quien estaba tan orgullosa de la forma en que utilizó el muestreo que la canción tenía la intención de ser instrumental.
Tres canciones componen la pista, todas desde diferentes épocas y ejemplos de diferentes estilos de música, pero se unen de una manera tan excelente que se convierten en una obra cohesiva. Las voces que dicen, oye, oye, son tomadas de la canción Close (to the Edit) por Art of Noise.
Los componentes musicales que se basan en la canción son de una canción de los años 80 y una canción de los años 90. Desde los años 80, los tambores para la canción se toman de Devotion (The Voice of Paradise Mix) por Ten City. Mientras tanto, el gancho para la canción es del éxito de los criadores S.O.S.. Estas canciones tienen poco en común, pero han hecho una de las pistas de batería y graves más famosas del mundo.
Cuando Keith Flint escuchó el ritmo, a pesar de que solo estaba actuando como bailarín para la banda en ese momento, sabía que quería agregarle voces. Fue muy ridículo porque mi inglés no es mi punto fuerte, por cualquier tramo de la imaginación, dijo, así que termino cantando con este extraño acento ... pero terminó sonando bastante ... amenazante.
