Hear Me Out: Raw es la mejor película debut del siglo XXI
Entonces, ¿eres tu cuerpo o es tu cuerpo tú?
Los asuntos del cuerpo siempre han sido completamente casuales y no han glorificado para Julia Ducournau. Una erupción es una erupción, una parte del cuerpo simplemente existe para servir su función, el dolor (independientemente de quién lo sienta) es dolor. Con los dos padres de Ducournau que trabajan en el campo de la medicina, uno como dermatólogo y el otro como ginecólogo, no es sorprendente que Ducournau tenga una fascinación con las muchas transformaciones y mutaciones del cuerpo humano. Y es el proceso de metamorfosis, ya sea a través de la enfermedad o la salud, que se convierte en el enfoque temático en el trabajo de Ducournau.
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Después de estudiar guiones en La Fémis en París, Ducournau dirigió su primer cortometraje, Júnior , La historia de una niña que comienza a arrojarse la piel después de contraer un insecto estomacal. Incluso en su trabajo temprano, Ducournau se demostró que no tenía miedo de lo que podría considerarse perverso y tabú, moldeando una imagen convencionalmente segura para parecerse a una historia de David Cronenberg de la pubertad y la ansiedad adolescente, que muestra un lado de las adolescentes que no suelemos ver. Y cuando el largometraje de debut de Ducournau Crudo Se reveló que era parte del programa en Cannes en 2016, el mundo tal vez no estaba preparado para lo que siguió.
Crudo Sigue a Justine, una joven en su primer año de estudiar ciencias veterinarias en la universidad, y después de una iniciación en la que los nuevos estudiantes tienen que comer carne cruda, Justine desarrolla un apetito extraño. El público en Cannes no es de ninguna manera extraños a una experiencia de visualización desafiante, pero este realmente se llevó el dedo. Inicialmente se proyectó como parte de una presentación nocturna al final de un día particularmente largo, las personas en el teatro esa noche fueron atrapadas completamente desprevenidas por el espectáculo febril y espeluznante que se produjo en breve.
A través de su mirada de confrontación e inquebrantable, Ducournau despierta al cuerpo humano a sus funciones más crudas, una persona superada por el instinto primario y un deseo incontrolable de carne. El bajo viento de los mensajes de la película se puede interpretar de una miríada de maneras: una historia de la mayoría de edad que actúa como un comentario sobre la naturaleza tabú de la sexualidad femenina, con las tendencias caníbales de Justine que imitan su deseo sexual, burlándose de la percepción de esto como abectiva.
También puede verse como una exploración de la condición humana, las partes más profundas de nosotros mismos que se encuentran fuera de nuestro control, con Justine superado por el impulso de destruir y consumir, pero en última instancia, esta es una expresión de amor. Esta interpretación también puede estar vinculada a la idea del autodescubrimiento y la aceptación y cómo, como mujer joven, Justine está explorando aspectos de su identidad que el juicio de quienes la rodean anteriormente, pero una vez sola y libre, puede dejar ir y abrazar quién es realmente.
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Ducournau puede llevar estas metáforas a nuevas alturas deleitándose en sus imágenes viscerales, que, cuando se acompaña de su diseño de sonido ineludible y ligeramente tortuoso, es una experiencia de visualización exclusivamente incómoda. Una escena simple de justine rascarse en una erupción se vuelve casi imposible de ver, la misma para una de Justine que tiene una cera de bikini, marcando la intensidad de estos dolores al mostrarlos a través de primeros planos sofocantes y un paisaje sonoro omnisciente que te hace sentir que está sucediendo en la pantalla, te está sucediendo.
Después de la primera proyección de Crudo , fue la charla de la ciudad. Gente desmayado y vomitado en el estreno: a algunos les encantó, a algunos fueron rechazados por él. Pero esto es exactamente El tipo de reacción que, para mí, gana su lugar como el mejor debut del siglo XXI; No es un complemento de la multitud, sino algo de lo que exige ser hablado y experimentado por ti mismo.
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Ducournau siguió en bruto con el tan esperado Titanio , un deslumbrante giro en el género de terror del cuerpo, que puede interpretarse como una alegoría trans sobre los límites de la expresión de género y la liberación del amor incondicional. Con su próxima película, Alfa, Estado para ser lanzado en 2025, no hay duda de que Ducournau continuará empujando al público a los rincones lejanos de su zona de confort Y crea algo que sea hermoso y asqueroso, obligándonos a preguntarnos, ¿somos nuestros cuerpos? ¿O nuestros cuerpos somos nosotros?
