Battleship: la película dijo James Cameron degrada la industria del cine
En la actualidad, los cineastas más grandes de Hollywood no son solo personas con ideas creativas. Para prosperar en el mercado capitalista y capitalista, los cineastas necesitan desarrollar ideas que ganen mucho dinero. Las películas históricas épicas, los biografías, los mundos de ciencia ficción y los cuentos de superhéroes tienen ganancias garantizadas, que generalmente generan millones, si no miles de millones, de dólares. James Cameron se dio cuenta de esto al principio de su carrera, haciendo películas rápidamente que ayudaron a establecerlo como uno de los cineastas más exitosos de todos los tiempos.
El primer esfuerzo del director fue Piranha II: el desove —No exactamente una película de la que está más orgulloso. Sin embargo, solo dos años después, demostró ser mucho más capaz de lo que los críticos habían anticipado con la creación de El terminador . La película fue un gran éxito, recaudando $ 78 millones y combinando acción con ciencia ficción de una manera que cautivó al público. La actuación de Arnold Schwarzenegger como el personaje titular entregó algunas de las líneas más emblemáticas del cine. Décadas después de su lanzamiento, El terminador permanece profundamente arraigado en la cultura popular, con sus temas de inteligencia artificial y los androides que aún se sienten tan relevantes como siempre.
En 1991, luego se volvió El terminador en una franquicia con Terminator 2: Día del juicio . Cameron parecía saber exactamente cómo crear películas que atrajerían a una gran audiencia y al mismo tiempo asegurándose de que no solo estuviera creando el uso, películas olvidables. Su uso de efectos especiales e ideas narrativas innovadoras ayudó a establecer aún más su dominio sobre la industria, y cuando llegó 1997, Cameron pasó de ser un impresionante cineasta al rey de Hollywood.
Por supuesto, como sabemos ahora, Titánico fue un fenómeno cinematográfico que solo se ha reflejado varias veces desde entonces. Todos hablaban de la película, que requería que Cameron llevara varios viajes al fondo del océano para filmar y estudiar los restos de la nave. Con el poderoso éxito de Titánico En su haber, Cameron seguramente vio el cine como un medio de posibilidades interminables.
Este viaje finalmente lo llevó a Avatar , donde creó un mundo y un lenguaje completamente nuevo para sus personajes. Los efectos especiales de la película fueron revolucionarios para su tiempo, y Cameron desde entonces ha dedicado gran parte de su carrera a expandir la franquicia, con nuevas entregas que se lanzarán en los próximos años. Se ha establecido firmemente Avatar Como una marca reconocible a nivel mundial, garantizar que cada secuela genera un zumbido y venta de entradas sustancial. Sin embargo, a pesar de esto, Cameron ha criticado abiertamente la idea de que las películas se conviertan en marcas antes de que sean historias, afirmando que este enfoque degrada el cine.
Es una conversación complicada porque muchas películas de franquicias basadas en material preexistente siguen siendo piezas de cine queridas, y muchas son realmente buenas. Luego están las películas que no se sienten más que capturas de efectivo baratas, como Marvel Films, porque los cineastas detrás de ellas saben que la gente les acudirá, pase lo que pase.
Todos en Hollywood saben lo importante que es que una película sea una marca antes de llegar a los cines. Si una marca ha existido, Harry Potter por ejemplo, o Araña , estás a años luz por delante. Y ahí está el problema. Porque desafortunadamente estas franquicias se están volviendo más ridículas. Acorazado. Esto degrada el cine, explicó Cameron Spiegel en línea. Ahora quieren hacer el Acorazado juego en una película. Esto es pura desesperación.
Es una declaración bastante irónica que alguien como Cameron haga porque Avatar ciertamente encaja en este fenómeno, le guste o no. Aún así, tiene razón al afirmar que ciertas piezas de medios no necesitan tener un tratamiento cinematográfico, como Acorazado . El juego de mesa se convirtió en una película en 2012, y los resultados fueron graves, tanto críticos como comercialmente. Los productores deben saber cuándo detenerse porque algunas cosas simplemente no necesitan convertirse en películas.
