Las palabras de sabiduría que dieron forma a la carrera de Denzel Washington: no lo llevo
Algunos actores, especialmente los que practican el método y desaparecen en sus personajes, dejan que sus roles los coman vivos. Denzel Washington nunca ha sido ese tipo de artista, y no le ha impedido convertirse en uno de los grandes de todos los tiempos.
Míralo en Día de entrenamiento Y te encontrarás del lado del diablo. Míralo en Cercas Y verás el amor de un padre torcido en algo brutal. El dos veces ganador del Premio de la Academia juega a los hombres defectuosos con tanta convicción que comienzas a cuestionar tu propia brújula moral.
Pregúntale qué papel tiránico o desviado en su cabeza una vez que está empacado y dejó el set, y apenas se estremece. No hay un proceso torturado para mitologizar, y no hay necesidad de demostrar cuán lejos está dispuesto a llegar. Su disciplina está en moderación. Es un enfoque que se siente casi desafiante en la era de la actuación del método, donde desaparecer en un personaje y dejarlo consumir es una insignia de honor.
Mientras que algunos actores se aislan o pasan producciones enteras hablando en carácter, Washington trabaja con precisión tranquila. Él no realiza el caos, lo contiene. Ese control, esa negativa a dejar que el personaje desangren al hombre, es lo que hace que sus actuaciones sean tan afiladas.
Hay algo refrescante en la vieja escuela sobre su enfoque. Washington no está tratando de reinventar la forma de arte; Lo está refinando. Cada actuación muestra un sentido de artesanía profundamente arraigado, no solo en la emoción que trae, sino en lo que se detiene. Su poder radica en saber cuándo estallar y cuándo dejar que el silencio lleve el peso.
Durante una entrevista con Terry Gross , Washington atravesó la mierda y explicó que nunca conoció a un personaje que tuvo que sacudirse. Él aparece, hace el trabajo, deja su actuación en la puerta y se va a casa. No es un enfoque nuevo, pero es uno inspirado en otro ícono de la industria.
Leí un libro hace años, Cagney de Cagney , escrito por James Cagney, explicó. Y él habló, ya sabes, es su trabajo. Está en el estudio. Haces tu trabajo. Sabes, cerras tu puerta y te vas a entrar en tu auto y te vas a casa. Supongo que sí. No podría decirte qué es porque no estoy pensando en eso.
Usando Ridley Scott's Gángster americano Como ejemplo , Washington se burló del concepto de actuación del método. No pensé en entrar en el negocio de las drogas, ofreció. Es un trabajo. Y he estado en eso mucho tiempo, y creo que hacer mi trabajo, creo. Pero, no, no creo que lo lleve demasiado, espero.
No son palabras dramáticas. No están diseñados para impresionar. Pero dicen todo sobre cómo Washington ha navegado a Hollywood durante más de cuatro décadas. Se acerca a actuar como una artesanía, no como una vocación. El trabajo es ofrecer el rendimiento, no dejar que te vacíe.
Su negativa a realizar dolor más allá de las cámaras en una industria que celebra el sufrimiento público se siente casi radical. Sin embargo, décadas después de su brote en LITER LIBERTAD , sigue siendo una figura imponente, no a pesar de esa actitud sino por eso. Mientras que otros se queman o se derivan en la auto-parodia, Washington sigue apareciendo, afilado como siempre.
