Tan diferente: los guitarristas Mark Knopfler siempre quisieron ser
Cuando eres un niño que le gusta descubrir música, casi siempre hay una fase en la que quieres crecer para ser como los artistas que idolatras. Ya sea que esté cautivado por el sorteo de ser un líder, colocar un ritmo o triturar en la guitarra, es casi inevitable que tenga un período en el que trabaje constantemente para ser como los músicos que admira, tirando poses en el espejo o que pase horas para que su oficio sea tan bueno como lo es. Para un joven Mark Knopfler, las cosas no eran diferentes.
Nacido en 1949, el guitarrista y vocalista de Dire Straits habría estado en sus años de formación en el apogeo de la década de 1960, cuando la música popular estaba pasando por un cambio sísmico. El nacimiento del pop, el rock and roll y la psicodelia se estaban apoderando de los jóvenes impresionables, y Knopfler sabía desde una edad temprana que esto era exactamente lo que quería seguir como carrera.
Comenzaría a tocar como guitarrista de sesión a la edad de 16 años, actuando con varios actos locales en su área de The Newcastle, donde fue criado, pero no lo convertiría en un guitarrista exitoso durante este período temprano. Todavía tenía mucho camino por recorrer para poder emular el éxito de sus héroes, y continuaría empujándose durante la década y en la década de 1970.
Cuando formó su grupo, Dire Straits, en 1977 junto a su hermano David, las cosas comenzaron a despegar después de un período gradual de tranquilidad, y alcanzarían niveles increíbles a fines de la década y durante todo la década de 1980 con éxitos como sultanes de swing, caminata de la vida y dinero por nada. Dire Straits se convertiría en un grupo de venta de récord multimillonas amado por muchos, y habría sido parcialmente gracias a la búsqueda estricta de seguir sus sueños que Knopfler había seguido desde una edad temprana.
Pero, ¿quiénes fueron sus principales influencias y cómo comenzaron a dar forma al estilo que luego adoptó y se vio emulando cuando en la cima de su éxito? Durante una entrevista con Absolute Classic Rock, se le pidió que nombrara algunas de las figuras que admiró en su juventud cuando recogió una guitarra por primera vez, y el trío de nombres que seleccionó se encuentran entre los mejores de la historia de blues e rock.
No tuvo el momento más fácil que se redujo a un guitarrista en particular debido al hecho de que todos son tan diferentes, sino que se nombrarían Eric Clapton como un héroe suyo. Crecí con ganas de estar en una banda de blues como Eric, con la banda de blues de John Mayall, le dijo a la estación de radio, antes de señalar a otro jugador del grupo en Peter Green. Si bien estos dos son indudablemente influencias claras que se han presentado en su propio estilo de composición y toque, también notaría otro ícono. Debo decir que continuó, Jeff Beck, es una tremenda pérdida.
Mientras que el fallecimiento de Jeff Beck dejó un agujero en beato en la música rock, su legado, junto con los de Clapton y Green, sigue siendo fuerte, y la evidente influencia que todos transmitieron a las generaciones futuras aún continúan hasta nuestros días.
