Cómo el lidermill pasó de lanzar los monos árticos al borde de la extinción y por qué debe salvarse

Este verano, los monos árticos encabezan el Festival de Glastonbury, una institución cultural venerada globalmente que promete £ 2 millones a buenas causas cada año. También están listos para ir a una gira del Reino Unido que generará millones para la economía. Desde un comienzo humilde encabezando el liderazgo, la banda ha alcanzado una altura tan elevada que ahora son un engranaje económico vital dentro de la industria de la música. Antes de ellos, los Beatles alcanzaron una altura aún mayor, y como resultado, todavía aportan £ 82 millones al año a la economía del Liverpool solo más de medio siglo después de su última producción.

Both acts were fortunate enough to be the benefactors of local venues that helped to nurture emerging artistic talent. However, with a whopping 35% of the UK’s Grassroots Music Venues sadly being forced to close their doors in the last 20 years, you have to wonder where the next Arctic Monkeys or ‘Fab Four’ will come from if the opportunities for progression for working class artists are continually being confiscated to perpetuate short term returns for the powers that be.

The problem is indicative of a lack of investment faith in working class community enterprises. It is as though governing bodies shrug their shoulders and say, ‘Sorry, but budgets don’t allow us to protect good fun for the masses in these sober financial times’ and the money that the industry actually generates is classified as some sort of magical windfall that can’t be trusted.

milo william langdon

Thus, investing in culture at a working class grassroots level is seen as a charitable donation that currently can’t be afforded as oppose to an investment in the future of profitable arts and a key engine of social mobility for young kids from poorer backgrounds. In essence, if you want to make it in music then you have to have la capital a ser autofinanciada en estos días which further exacerbates socio-economic disparities despite the fact that historically this country’s modern culture has been built by working class bands and artists that are no longer afforded a leg up to continue this area of growth and mobility.

Por lo tanto, como resultado, lugares como el Leadmill también sufren una falta de inversión en paracaídas y se vuelve cada vez más difícil para ellos crecer porque están inundados de desafíos y poco apoyo. Esto hace que sea más fácil para las empresas hambrientas de ganancias para asumirlas. En todo esto, se pierde el punto de que sin elmill, no habría monos árticos y muchos otros artistas de Sheffield que generan millones cada año mientras enriquecen el legado cultural de las comunidades locales para crear una escena sostenible, una escena que vale la pena guardar sobre algún juguete nuevo.

Como explica el lugar: nuestros propietarios han emitido el muelle con un aviso de desalojo para operar desde este lugar ellos mismos. Si tienen éxito, esto resultaría en que el Ledmill deje de existir después de 43 años. Nuestros propietarios han avanzado recientemente con sus planes para desalojar al muelle solicitando su propia licencia de locales. Esto significaría que la institución histórica es asumida por una firma de inversión de capital que administraría el lugar desde lejos, no se relaciona con la escena local y extraería todas las ganancias.

Esto fue destacado por Jon McClure de la influyente banda de Sheffield Reverendo y los creadores que destacaron la importancia cultural del liderar cuando nos dijo: Bueno, en primer lugar, diría que el lugar tiene importancia para la ciudad de los días de Esquire que incluso están previos a la medición de liderazgo. En esencia, siempre ha estado allí como un faro para las generaciones futuras que destacan que es posible involucrarse en la rica historia de las artes locales.

McClure continúa: en segundo lugar, el Ayuntamiento puede querer comerciar con la importancia cultural de la ciudad, pero no lo tienen en ambos sentidos. Tienen que proteger lugares como el muelle de plomo porque sin los espacios físicos no hay forma de fomentar la próxima generación de talentos. Por lo tanto, se encuentran anchos por su propio Petard persiguiendo ganancias a corto plazo y, en el proceso, debilitando la importancia cultural sostenible de una ciudad. Esencialmente, prefieren intercambiar un Rolls Royce por una nueva Skoda, porque los rollos requieren un MOT.

Esto es, por supuesto, culturalmente ignorante y egoísta, lo que va en contra de lo que representan las instituciones. Mientras McClure continúa: todo habla sobre la bancarrota moral de London Capital que piensa que pueden marchar a un lugar como Sheffield y simplemente asumir lo que es nuestro sin objeción. Es un poco como clubes de fútbol. Pueden ser propiedad de quien, pero moralmente, espiritualmente, históricamente, pertenecen a la comunidad local y lo harían bien en recordarlo.

Finalmente, dice, el líder se estableció como una empresa social de izquierda. Eso tiene que contar para algo. Está fundamentalmente en desacuerdo con una adquisición corporativa con sede en Londres, ¿no? Eso no significa que todo sobre el lidermill y sus propietarios actuales es perfecto, pero sí significa que los sheffielders pueden ser increíblemente hostiles a lo que se percibe como un acaparamiento de tierras.

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Una banda local emergente que sabe todo sobre el apoyo que ofrece el lugar a la comunidad es Jetski. Charles Fitzgerald de la banda nos dijo: vender el liderar como una banda de Sheffield es un verdadero derecho de paso. Para nosotros consolidó nuestro lugar como un acto para ver en la ciudad y a nivel nacional. Pero no es el edificio lo que lo hace especial, es la gente. Nos han apoyado de muchas maneras, desde ayudar con el marketing/promoción de nuestros titulares, hasta ponernos en su escenario en TramLines Festival, dando a una banda completamente independiente la oportunidad de tocar a miles de personas nuevas.

Fitzgerald continúa: están realmente en él por el amor de la música, les importa la experiencia del artista y la audiencia igualmente, creo que las innumerables bandas del tamaño de una arena que hacen que el desvío toque espectáculos íntimos regularmente. Esto es invaluable para mantener una escena artística saludable que agradezca a todos. Y Jetski argumenta que pensar que simplemente puede llevar esto a una nueva gestión sería un gran error. Se necesitan 5 minutos de Google para ver el enfoque de Electric Group y Dominic Maddens para ejecutar lugares no es lo mismo, ni siquiera cerca, concluyen.

Esta noción de espacios independientes que era la verdadera acuerdo vital de la industria que nos dijo a la red de la industria que nos dijo: los GMV están en el corazón de sus comunidades locales, proporcionando acceso en etapa temprana para que los artistas y creativos experimenten, aumenten sus habilidades y desarrollen su talento. Son los laboratorios de investigación y desarrollo de la industria musical del Reino Unido de £ 5.8 mil millones por año, líder mundial en música y cultura. Foman y desarrollan nuevos talentos en un modelo abierto y sin fines de lucro que permite que florezca la creatividad. En muchos lugares, proporcionan una salida para las personas que de otro modo dejaron otras ofertas creativas y culturales locales.

Culture also offers us a route out of harder financial times, both mentally and in real-world economics. As Factory Records founder Alan Erasmus told us, tough times release different avenues of creativity because [artists] will be going somewhere they haven’t been before. And these avenues can drive fresh change acting as an engine of social mobility and community-driven innovation. With that ethos, Erasmus was able to transform the floundering post-industrial Manchester into a cultural hub that vastly improved the lives and opportunities of the working class, that is needed now more than ever.

maya chambers

Eso se necesita ahora más que nunca, y sin ahorrar espacios sagrados como el Ledmill, el futuro de la industria musical del Reino Unido de £ 5.8 mil millones por año está en riesgo. Las artes, por naturaleza, se basan en el colectivismo, y lugares como el LEADMill son integrales para crear conexiones con otras empresas locales como cervecerías, grupos de relaciones públicas, tiendas de música, casas de kebab y más. Es por eso que pueden ser financieramente volátiles, pero proporcionan muchos no contabilizados para el crecimiento económico en otros lugares y de hecho pueden obtener ganancias si son apoyados. Solo mire el Cavern Club, podría estar esperando a los próximos Beatles, pero debido a que se ha mantenido, continúa bajando en los ingresos y ofrece juergues, oportunidades, comunidad y un sentido de identidad en igual medida. No obtienes eso del comercialismo rápido. Debemos tener los ojos claros en estos casos que las corporaciones con fines de lucro actúan solo para obtener ganancias y no en interés público.

Puede obtener más información sobre cómo guardar el muelle y objetar la adquisición del propietario aquí: http://leadmill.co.uk/object [Este artículo está actualizando el cheque para obtener más comentarios pendientes de Miles Kane y más].