Escúchame: Hulk de Ang Lee es en realidad una obra maestra compleja

Cuando Ang Lee lanzó Casco En 2003, el director estaba vadeando en aguas desconocidas. Las salidas de superhéroes anteriores fueron apoyadas por disfraz, diseño de producción y estrellas. Los varios Ordenanza Las películas a lo largo de los años ochenta y noventa se deleitaron en sus sets extravagantes y villanos coloridos, y si era Keaton, Clooney o Kilmer, sabías que eran ellos a pesar del Cabo y la Copa.

El Superhombre Las películas eran las mismas. Sam Raimi Araña , que salió solo un año antes Casco Y probablemente llegó a los cines mientras Lee estaba hasta la rodilla en producción, era ligeramente diferente: Peter Parker estaba cubierto de pies a cabeza en el traje de la webbed al menos la mitad del tiempo, pero de nuevo, constantemente estaba haciendo sus distintas bromas, y podíamos escuchar su voz todo el tiempo.

Pero el Tigre agachado, dragón oculto El Director estaba a punto de abordar una película que mostraría a Hulk Incredible en todo su gloria verde por completo a través de CGI. Para hacer las cosas aún más complicadas, apenas hablaría, en lugar de gruñir y rugir como las versiones anteriores de acción en vivo. Lee se comprometió efectivamente a una película donde, durante más de la mitad del tiempo de ejecución, el personaje principal era una animación sin palabras.

El character of ‘El Incredible Casco’ had been avoided by studios and directors since 1990, with the release of El Death of the Incredible Casco . Lo hicieron sabiamente porque esta película de acción en vivo fue la conclusión del tan derivado programa de 1970 que protagonizó a Bill Bixby como el Dr. Banner y Lou Ferrigno como Hulk. Esta película directa a televisión más o menos consolidó la idea de que El Incredible Casco Era una marca Schlocky, mejor dejada para recoger polvo a medida que los cineastas y el público surgieron en un siglo nuevo y más iluminado.

Pero después de que múltiples directores vinieron y venían, y docenas de guiones fueron reclutados por un puñado de escritores, Universal Studios tenía un proyecto que estaban felices de la luz verde, y Lee se alinearon para el director. El resultado fue un éxito comercial relativamente modesto, que obtuvo una ganancia de $ 108 millones, pero críticamente, los resultados fueron tibios. Pero aquí está la cosa: en comparación con la embestida absoluta de las películas de superhéroes que han acelerado su camino a nuestros teatros y nuestras pantallas de televisión, Casco En realidad era una obra maestra muy profunda y compleja.

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Lo que hace que la película sea tan especial es el compromiso de Lee y el escritor James Schamus con el elemento humano de la historia. Bruce Banner (interpretado excelentemente por uno de los actores más talentosos de Australia, Eric Bana) está plagado de conflictos internos desde el comienzo antes de que incluso obtenga la dosis de radiación gamma. Su psique está incrustada con trauma inculcado de su padre abusivo, lo que significa que, en lugar de causa Hulk, como en versiones anteriores y futuras, el accidente de laboratorio simplemente desbloqueas La ira profundamente arraigada y la violencia dentro.

Esta dedicación al drama de la historia, la tragedia griega de todo, produce algunos de los momentos más interesantes, desconcertantes e intoxicantes del cine de superhéroes. Lee somete al público a flashbacks abstractos, sensoriales y fugaces pero que afectan profundamente los momentos de la infancia de Bruce que aluden al daño psicológico y físico que le infligió. Estos se intercalan con imágenes estroboscópicas, alucinógenas de explosiones atómicas, tanto una explicación literal de la inmunidad inherente de Bruce a la radiación (en el sentido de que creció cerca de un sitio de prueba nuclear) y como una representación metafórica de su ira incendiaria y apocalíptica.

Lee también realiza el movimiento inteligente para incorporar el lenguaje visual de los cómics, utilizando múltiples pantallas divididas, subtítulos y congelamientos. En lugar de parecer un truco, eleva el sentido fracturado de la narración y contribuye a un sentido poderoso en general de que la historia está sucediendo ahora , afectando a varias personas al mismo tiempo en todo el mundo, un drama de rápido desarrollo y de amplio alcance que no puede ser contenido por un solo marco miserable.

Lee tampoco rehuye las piezas CGI y de acción, dándoles tanto amor y tratándolos con tanto cuidado como él hace el lado humano de la historia. Tomando señales de King Kong, otro gran ejemplo de una película de monstruos que equilibra el espectáculo con un patetismo desgarrador, el director anima el movimiento de Hulk como el mono gigante; Cada salto o swing se siente decidido, perteneciente a una criatura de sensibilidad. También aporta elementos de su propia herencia taiwanesa, orquestando secuencias que involucran perros mutantes y misiles de aviones de combate con toda la delicadeza y el sentido de ballet que trajo Tigre agachado .

Particularmente dentro del fandom de Marvel, la película es poco considerada. Cuando el reinicio de 2008, El Incredible Casco, Panteleras de teatro y técnicamente lanzó el MCU junto con Hombre de hierro El mismo año, se anunció como una verdadera adaptación de cómics y, salvo por unos pocos, considerados por muchos críticos tan superiores a la película de 2003. Lo cual, mirando hacia atrás ahora, fue un sentimiento que allanó el camino hacia el monstruo asombroso e inventible que es el universo cinematográfico de Marvel, una criatura infinitamente más desalentadora y poderosa que el Gamma-Man verde.

Con cada año que ha pasado y cada título agregado al Canon de Marvel, la verdadera naturaleza de la franquicia se ha vuelto cada vez más importante. No hay películas solo películas; Son configuraciones para secuelas y spin-offs, entregas en una imagen mucho más amplia de cameos y crossovers que venderán más asientos, más juguetes y más mercancías. Pero la película Hulk de Lee representa un momento antes de todo esto. Simboliza un momento en la historia del cine donde se pueden entregar millones de dólares a un director que trabaje con una IP establecida, y podrían dejarse a sus propios dispositivos para hacer algo extraño, único y complicado. En este caso: una obra maestra.