Instantáneas de la primera exposición de arte punk, 1978
En la mayoría de los movimientos culturales pop, un nombre asociado a menudo llega un poco tarde y se convierte en un mango retrospectivo que todo lo consume. Estas etiquetas generalmente son conjuradas por los medios, como Britpop, Grunge o Shoegaze, y son propensos a agrupar artistas de estilos relativamente dispares bajo un paraguas con el que muchos no se sienten tan cómodos. Esto nunca pareció ser un problema para el estandarte punk.
Los historiadores de la música tienden a rastrear la música punk hasta el llamado trabajo proto-punk de bandas estadounidenses como el Velvet Underground y los Stooges. Estos grupos pusieron pistas esenciales con lanzamientos seminales a fines de la década de 1960 y principios de los 70, pero más allá del material musical, establecen un precedente crucial con un rostro de abandono imprudente.
Por supuesto, a principios de la década de 1960, los grupos de rock habían sido marginados por los gobiernos de ambos lados del Atlántico como hedones problemáticos, pero personajes como Iggy Pop y Lou Reed llevaron este frente a nuevos extremos por completo. Mientras que el primero se cortó el pecho con cuchillas de afeitar en el escenario, el segundo cantó abiertamente sobre el abuso de drogas y la empresa salaz en pistas históricas como Heroin y Hermana Ray.
Glam Rock y Prog-Rock entretuvieron el ínterin, pero Punk estaba en camino, llegando a un pico definido a mediados de la década de 1970. Con cortes de cabello que recuerdan a los vistos en la portada del álbum debut de 1969 de los Stooges, los Ramones de la ciudad de Nueva York generalmente son aceptados como el primer grupo en caer bajo el paraguas punk puro . Después de formarse en 1974, la banda encarnaba el género con montones de actitud, jeans rasgados, cueros de motocicleta y progresiones de acordes entrecortadas y simplistas.
El virus punk se extendió rápidamente por todas partes, con pistolas de sexo, los condenados y el choque en el Reino Unido y los santos en Australia avanzando a fines de 1976. Aunque el anarquista de Punk no sabe lo que quiero, pero sé cómo obtener su actitud había envuelto gran parte del mundo occidental a fines de los años 70, su multa innovadora se mantuvo en Nueva York.
El movimiento punk puro fue un destello en la sartén, que rápidamente evolucionaba hacia subgénes refinados disueltos por los vagos cotizadores de nuevas ondas y post punk. En 1978, Sex Pistols significó esta página de giro con su disolución; Después de haber lanzado solo un álbum con su banda formativa, el líder John Lydon comenzó un nuevo capítulo con su banda posterior a Punk, Public Image Ltd.
Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York, el impacto y el impulso de Ramones disminuyeron en medio de la partida del baterista Tommy como actos coloridos de nueva onda , como los clientes habituales de CGBG parlantes y rubios, se acercaron al plato. En este punto en el espacio y el tiempo, nos topamos con la colección de arte destacada de hoy.
En una onda de Andy Warhol y el remo de Vivienne Westwood en la paleta visual de Punk, el artista, fotógrafo y curador Marc H. Miller, con sede en Nueva York, buscó condensar las escenas de punk y nueva ola a través de sus obras de arte y exposiciones a fines de los años setenta y principios de los 80. En 1978, Miller y su colaborador Bettie Ringma seleccionaron lo que se considera la primera exposición de arte punk.
Mientras Bettie Ringma y yo vimos a varios músicos en CBGB lanzar con éxito bajo la rúbrica del punk rock, se nos ocurrió que podríamos hacer lo mismo por los artistas visuales que formaban parte de la escena extendida, dice Miller. Era en parte irónico, en parte exagerado, pero en secreto, en realidad creíamos que estábamos presentando algo nuevo e importante. El año fue 1978, y el espectáculo que montamos con Alice Denney en The Washington Project for the Arts en Washington DC ha pasado a la historia como la primera exposición de arte punk del mundo.
En verdad, era parte de algo más grande, un momento de cambio generacional y la ruptura inicial de la presa que había contenido el mundo del arte desde la década de 1960, continúa. Repitimos la exposición de arte punk dos veces: primero como un evento multimedia de una noche en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York [noviembre de 1978] y luego en una pequeña exposición en Art Something en Amsterdam, Holanda [junio de 1979].
En las últimas cuatro décadas, el espíritu de punk se ha mantenido vivo en la música ancestral y exposiciones similares a menudo comisariadas en asociación con los íconos sobrevivientes de la época. Mientras tanto, Miller y Ringma han mantenido vivas sus exposiciones en un catálogo de 28 páginas que contiene docenas de entrevistas de artistas, un ensayo del historiador de arte Gerald Silk y el comentario de Andy Warhol sobre el movimiento punk.
Aunque el catálogo ha estado agotado durante mucho tiempo, puede ver una nueva versión resumida en Sitio web de Miller’s Gallery 98 . Vea las tomas destacadas de la primera exposición de arte punk a continuación.
(Créditos: lejano / galería 98)
(Créditos: lejano / galería 98)
(Créditos: lejano / galería 98)
(Créditos: lejano / galería 98)
(Créditos: lejano / galería 98)
