10 eventos reales que hicieron de las canciones una escucha difícil
Ningún artista tiene ningún control sobre lo que sucede con su canción después de su lanzamiento. Algunos de sus mejores momentos compensan un par de grandes éxitos en el estudio, pero una vez que la canción está a su altura de los estereos del auto, se vuelve un poco más difícil explicar lo que la canción significa para millones de personas que tienen su propia interpretación. Y aunque bandas como Nirvana han usado muchas canciones para bien, ha habido eventos que han sucedido desde que han hecho que algunas pistas hayan hecho un poco incómodas.
Eso no quiere decir que las intenciones maliciosas entraran en la pista. Todos los involucrados probablemente querían hacer el mejor registro que pudieran en las circunstancias que les dieron, pero había un puñado de pistas que podrían ponerse más que un poco incómodas una vez que descubrimos qué tipo de artista era esta persona o el tipo de tensión que se estaban poniendo para hacer que la pista funcionara.
Aunque hay algunos momentos interesantes en el disco, no siempre es culpa del artista que la canción esté arruinada. Simplemente estaban tratando de salir adelante de cualquier manera que pudieran, y cuando alguien más le toma ese elogio o los supera por completo en su propio juego, es difícil ver toda esa confianza nuevamente, sabiendo que todo es en vano después del hecho.
En el peor de los casos, estas canciones pueden cambiar la forma en que cualquiera ve a un artista cuando los escucha en el contexto correcto. Todavía puede ser divertido salir, pero existe una buena posibilidad de que incluso el artista en sí mismo sean obteniendo un ojo lateral desagradable de algunas personas.
10 eventos que hicieron que las canciones sean difíciles de escuchar:
Te extraño-Blink-182
Las canciones generalmente tienen una forma divertida de volver a la conversación cultural. Podría haber una canción de las edades pasadas en la que nadie ha pensado en un millón de años, pero en el momento en que la escuchan en el contexto correcto, todos los que escuchan se les recordará por qué amaban esa melodía, ya sea cuando eran adolescentes o todavía en pañales. Tampoco hay rima ni razón para ello, por lo que las canciones podrían terminar volviendo con estilo gracias a todo, desde películas hasta eventos deportivos y comerciales. O en este caso, memes.
Porque mientras todos los que crecieron en la década de 2000 reconocen esas líneas de guitarra de apertura de I Miss You de Blink-182, la voz de Tom Delonge desarrolló una vida propia una vez que llegó a la próxima generación. En comparación con todos los demás que tenían el acento tradicional de Valley Girl en la década de 1980, Delonge tiene todo arrancado hasta 11, lo que lleva a todos a tomar esa firma ¿Dónde estás? Y convertirlo en el epítome de la angustia adolescente cuando aparece en la baraja.
Pero teniendo en cuenta el resurgimiento en Pop-Punk que ha estado sucediendo en los últimos años con personas como Olivia Rodrigo, es solo por amor que la gente se burle de lo que Delonge estaba haciendo. Blink-182 nunca fue una banda que se tomó en serio terrible en el mejor de los casos, y es bueno saber que incluso en su forma más vulnerable, podrían ser el color de la broma y llevarlo con calma.
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Víctima del amor - Eagles
Todo el atractivo de la música de Eagles fue sobre escuchar pistas que no parecían que tenían un cuidado en el mundo. A pesar del barco apretado que corrieron Don Henley y Glenn Frey, habrías jurado que ninguno de los miembros de la banda tenía una maldita cosa de qué preocuparse en sus vidas cuando cantaron melodías como Tómalo con calma, y no parece que esa racha cambiara Hotel California. Sin embargo, había un lado oscuro en el registro, y víctima del amor fue cuando las cosas se volvieron un poco más siniestras.
Teniendo en cuenta la reputación de la banda por música alegre y alegre, este tipo de riff pesado es exactamente lo que necesitaban para igualar las cosas, pero la actuación de Henley se realizó de mala fe. Desde que a Don Felder se le prometió una voz principal en una de las canciones en el disco, la banda decidió tocar rápido y suelto con las reglas, eventualmente grabando la voz de Felder y obligando a su gerente a llevarlo a cenar mientras el resto de la banda se quedó atrás y se acostó el real vocal.
Y dado que Felder nunca se recuperó de ese golpe de cuerpo a su ego, es fácil ver esta canción solo como por qué la banda se separó, con todas esas tensiones hirviendo una vez que llegan al circuito de gira para La larga carrera. La melodía en sí podría no estar en los niveles superiores de las canciones de las Águilas, pero el hecho de que Felder pudiera tocar a través de la melodía en vivo sabiendo lo que había sucedido tenía que ser brutal.
Beauty and the Beast - Angela Lansbury
Muchos de nosotros damos por sentado los musicales de Disney la mitad del tiempo. Aunque muchas personas pueden afirmar que tienen buenos recuerdos de escuchar melodías como parte de su mundo de Aladdin o incluso el círculo de la vida de El rey león, Llega un punto en el que todos ingresan a un rito de iniciación particular cuando piensan que esas canciones son para bebés. Eso podría ser cierto, pero hay mucha artesanía que se destina a hacer esas melodías, y cuando se habla de uno de los mejores musicales que el Renacimiento de Disney jamás escupió, Beauty and the Beast se desgarró por el barro por un montón de cabezas de cabezales con guitarras.
En primer lugar, necesito ofrecer un contexto muy necesario. Desde la década de 2000 se inundó con registros en el Punk va ... Serie donde todos se abrieron paso a través de las bandas punk que probaron las canciones de Crunk y Pop, escuchando la versión adulta en Metal Goes Disney es el tipo de atrocidad que nadie debería soportar. No está del mismo nivel que el cadáver de Cannibal, pero escuchar a las estrellas D-Metal probar sus canciones de Disney es una parodia, especialmente en Beauty and the Beast.
La actuación de Angela Lansbury en la película original es una de las canciones más hermosas que Disney jamás escupir, y aunque Emma Thompson puede haber hecho un trabajo útil haciendo su justicia en el remake, esto es el equivalente a tomar una obra de arte invaluable y borrar todo con un dedo de graffiti de un dedo medio. Esto podría haberse hecho claramente como una broma, pero cualquier buen humor ha ido demasiado lejos si profane un pedazo de la infancia de alguien.
Family Matters - Drake
Ya nadie parece tener ninguna necesidad de defender a nadie en la carne de res entre Kendrick Lamar y Drake. Aunque algunos fanáticos delirantes juran que era una pelea justa, está claro que Drizzy le entregó el trasero y ha pasado ese tiempo desde que hizo el control de daños, incluso si eso incluye tratar de ganar en un tribunal de justicia. Sin embargo, cuando escucha los entresijos de su principal contribución a la batalla de rap, los Family Matters se lee como ver a alguien que está a punto de experimentar un accidente automovilístico.
Por otra parte, no es que Drake no tuviera algunos golpes decentes. Taylor hizo estilo libre tuviera algunos bares sólidos a pesar del uso insípido de la IA, pero escucharlo regodear sobre cómo puede lanzar tantas canciones como puede antes de que K-Dot pueda responder parecía tener alguna verdad detrás de la forma en que él gruó el culo de Meek Mill en atrás. Todos los fanáticos de Drake podrían deleitarse en su felicidad durante aproximadamente una hora, pero cuando Lamar respondió con una pista de disco aún más oscura dentro de la hora, las personas fueron con cáscaras.
Fuera de los conocidos a los Grahams y no como nosotros, convirtiéndose en dos de las canciones más esenciales en la historia moderna de la carne de rap, también hacen que Drake se vea peor de diferentes maneras. No solo tiene varias acusaciones niveladas contra él, sino que prácticamente hace sus afirmaciones de dejar caer cuando nulo y nulo, ya que salió de esa táctica tan pronto como salió el corazón Pt 6. Pero en ese momento, sin embargo, todos ya sabían que Drake estaba siendo arrastrado fuera del campo de batalla.
La advertencia - Eminem
Cualquiera que esté pensando en pasar a Eminem en cualquier tipo de batalla de rap tendrá que tener una cantidad infinita de protección. No se sabe que Slim Shady se mete eso a menudo cuando va tras a alguien, y cuando se hace los dientes fuera, rara vez hay pocos raperos que han logrado alejarse sin unas pocas cicatrices en su legado, si aún no han perdido su dignidad. Pero hubo un paso demasiado lejos que Eminem no cayera, y escuchando la advertencia, probablemente sea para lo mejor que nunca se molestó en liberar su bomba en Mariah Carey.
Ya había diferentes líneas únicas que Eminem puso Recaída Con respecto a su tiempo juntos, pero al ver cómo Mimi salió de eso, luciendo elegante en obsesionada, parecía que estaba feliz de tomar el camino. Pero hurgar al oso solo lo hará más enojado, y cuando Eminem sacó esto, vino por todo, diciendo el tipo de cosas que no vale la pena escribir en esta copia.
A pesar de que Eminem ha hecho numerosas afirmaciones de que no puede ser cancelado, dado lo controvertido que era en el pasado, el público podría tener un buen caso para nunca volver a escucharlo si hubiera regañado a sí mismo así en ese escenario público grande. Ya lo estaba presionando cuando jugó llamadas telefónicas filtradas entre él y Carey, pero este tipo de tono amenazante era delgado y se acercaba demasiado a la realidad.
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‘Break Stuff’ - Limp Bizkit
En el mejor de los casos, Nu-Metal era el tipo de marca de metal tonto que nadie tenía que pensar muy difícil de entender. Limp Bizkit estaba lejos de ser la mejor banda del mundo por cualquier tramo, pero dada la cantidad de ira artificial en su música, estaba claro que Fred Durst estaba interpretando el papel de un matón de la escuela secundaria de la misma manera que Kid Rock se hacía pasar por un proxeneta de Detroit. Cuando ese tipo de comportamiento insípido se vuelve real, las cosas comienzan a ser inexcusables.
Mientras que la mayoría de las bandas no tienden a actuar sobre los impulsos negativos que tienen en sus canciones, la elección de Durst para tocar esta canción en Woodstock 1999 fue uno de los peores disturbios en la historia de los conciertos. Probablemente no quiso decir nada cuando le dijo a la multitud que dejara escapar toda su energía negativa, pero cuando todos en la audiencia lo tomaron como una señal para destruir lo más posible y asaltar sexualmente a todas las mujeres a la vista, ya no era la versión de la lengua en la mejilla de ser un tipo duro.
Aunque Durst ha asumido la responsabilidad de ser una de las principales cosas que Bizkit follada en la década de 1990, eso no lo saca del gancho a los ojos de sus compañeros, con Jonathan Davis de Korn diciendo que incitó a los disturbios a propósito. Muchos de los padres de aquellos en Woodstock 1999 probablemente recordaron una canción como Sympathy for the Devil que viven en infamia por lo que sucedió en Altamont, pero esta canción es una mejor indicación del tipo de indecencia que puede resultar cuando las cosas se salen de control.
Tiempo - Pink Floyd
No hay muchas piezas de música que puedan hacer mella en el legado de Lado oscuro de la luna. Pink Floyd había trabajado durante años para crear una obra maestra, y cuando finalmente lograron combinar todos los elementos de su sonido bajo un mismo techo, hicieron algo que actuó como un excelente análisis de la condición humana en menos de una hora. A medida que pasa el tiempo, las cosas pueden cambiar, y la decisión de Roger Waters de rehacer todo el álbum sin sus compañeros de banda es uno de los errores más grandes de la carrera clásica de rockero.
Dado que el tiempo lo hace el mejor trabajo Con la fuerza de cada miembro de la banda, escuchar a las aguas hablar sobre partes del álbum donde David Gilmour cantaría sus carreras de blues es suficiente para que alguien no escuche en principio. El respaldo instrumental es al menos útil, pero escucharlo agregar diferentes piezas para la era moderna y los efectos de sonido que no deberían estar allí suena como si estuviera tratando activamente de hacer una versión más malvada de lo que había hecho antes.
Para un álbum que muestra una portada que muestra todos los diferentes colores del arco iris, no hay tantos colores musicales que se encuentren, como si la banda lava cada melodía con un tono suave de gris. Algunas personas están más que dispuestas a darle una oportunidad para la visión de Waters, pero es hora de una verdad dura: si esta fuera otra que no sea aguas que realicen esto en un bar de karaoke, saldrías.
Blackstar - David Bowie
A mediados de la década de 2010, la mayoría de la gente estaba bien con David Bowie retirándose de la música. Nos había dado a cada uno de nosotros razones para soñar con algo más grande en la música, y escuchar su discografía es un estudio de caso sobre cómo alguien puede cambiar con el tiempo sin comprometer su visión. A pesar de Estrella negra En sí mismo es una fantástica incursión en el mundo del rock de jazz y la música de vanguardia, adquirió un significado completamente diferente después de que Bowie falleció.
Sin que nosotros nos damos cuenta, la canción principal era el equivalente de que se despidiera de su base de fans. En el transcurso de diez minutos, parece estar atravesando cada etapa de su propio proceso de duelo, hasta el punto en que la composición pasa de la incertidumbre a los puntos bajos horribles y eventualmente escucharlo triunfantemente proclamándose a sí mismo como una estrella quemada, con una voz que suena como si se esté levantando hacia los cielos.
Pero el mensaje más grande que impartió a todos provino del hecho de que murió de cáncer terminal con el que había estado viviendo durante años antes del lanzamiento del álbum. Él no Necesito hacer algo tan extravagante cuando le quedara tan poco tiempo para pasar con su familia, pero sabía que si naciera para viajar en aguas desconocidas, pasaría sus últimas horas haciendo eso también.
Jesús camina - Kanye West
Hablar sobre Kanye West en estos días es suficiente para que cualquier fanático de hip-hop genuino sea triste. A pesar de que ha habido momentos en que no ha estado en el mejor estado de ánimo, fue al menos tranquilizador saber que estaba usando su música para aclarar la cabeza y descubrir quién era en tiempo real. Ahora que el Sr. West siente que su tiempo es mejor dedicado al elogio de los nazis en sus últimos registros, escuchándolo hablar sobre algo tan pesado como la religión en Jesús Walks solo suena hueco hoy.
No es que West tampoco tuviera algunos buenos puntos en el día. Siempre habría melodías que no resistían el paso del tiempo, pero al escuchar la producción de Jesús Walks, es fácil escucharlo plantar la bandera para las personas cuestionando su fe y ser obligados a mantener la boca cerrada al respecto. Pero ahora que ha vuelto a muchas de sus declaraciones y se aseguró de que nadie con conciencia pueda estar de acuerdo con él, es suficiente hacer que alguien comience a preguntar si estaba usando esta canción para obtener un ascenso de las personas en la década de 2000.
Porque aunque muchas personas afirman que hay una delgada línea entre ser un genio y estar loco, no hay duda sobre qué fin de West ha caído ahora que ha caído por el agujero del conejo tan lejos. Es bueno volver y recordar esos días de El deserto universitario, Pero mirando lo lejos que ha estado durante los últimos años, es mejor hacerte a ti mismo, a su audiencia, y especialmente a él un favor al no poner más dinero en su bolsillo.
Sobre una niña - Nirvana
Hay demasiados momentos trágicos en la historia de Nirvana para realizar un seguimiento de todo. El objetivo de su éxito fue ayudar a sacar rock de su funk en la década de 1980 y hacer que todos se den cuenta de que tener una emoción genuina en las canciones es la única forma de obtener un aumento en las personas. Si bien Kurt Cobain terminó perdiendo su batalla con sus demonios para 1994, eso no impidió que los fanáticos le rindieran homenaje a él. Pero no todos los homenajes están destinados al horario estelar.
Si bien cada generación posterior ha encontrado a un amigo en la música de Cobain, escuchar a Puddle of Mudd probar la canción Acerca de una niña es francamente insoportable. Está claro que Cobain estaba lejos de ser el mejor cantante del mundo, y hay más de unas pocas veces en MTV Desenchufado Cuando él es notablemente fuera de lakey, pero las actuaciones de Wes Scantlin no son más que bordes ásperos, con cada nota alta suena como si se diera una hernia tratando de atravesar la melodía.
Incluso si todo se entendiera como una broma masiva, ¿cómo mejora todo? Claro, hay personas que se ríen de la actuación pobre en orina, pero cada vez que la gente escucha el alma torturada de Cobain, todo lo que van a volver es a este hermano masivo que parece que está pasando por piedras renales. Es fácil amar y odiar a Nirvana por razones válidas, pero ninguna banda merece que su canción eviscera así.
