Alice in Chains: el mejor rendimiento desconectado de MTV jamás registrado
Hay una generación completa de fanáticos del rock cuyas vidas fueron moldeadas al observar MTV desenchufado. El concepto de bandas despojando las cosas podría haber sonado más que un poco pretencioso a principios de la década de 1990, pero escuchar a todos, desde Paul McCartney y Eric Clapton, en un entorno íntimo fue una excelente manera de mostrar el otro lado de cómo tienden a sonar las estrellas de rock. Mientras que los rockeros de grunge lograron hacer la línea entre suaves y agresivos como los negocios de nadie en el programa, Alice in Chains es, con mucho, la mejor en ese campo, incluido Nirvana.
Sin embargo, teniendo en cuenta lo que sonaban en su primer álbum, los íconos de metal grunge sonaban como si fueran alérgicas a cualquier tipo de música que no tuviera un riff pesado. Die Young los presentó al mundo como un sabor sucio del metal en comparación con las rosas de armas y las rosas del mundo, y si el amor odio el amor era una indicación, no tenían exactamente miedo de estar más que un poco oscuro.
Había algo de luz en el tono de guitarra negra y negra, y llegó en forma de SAVIA y Jarra de moscas . Independientemente de su inclinación por los riffs pesados, estas melodías se vistieron con su primer lanzamiento, mostrando no solo sus suaves chuletas de roca en sin excusas sino también su complejo conocimiento de armonía en Me equivocó.
Para cuando aceptaron la oferta de jugar en Desenchufado, Aunque, estaban en ruinas. Layne Staley apenas había contribuido a su registro homónimo, y una vez que salieron de la carretera, no había razón para creer que habría ningún material nuevo en el corto plazo. No por mala sangre sino porque Staley seguramente estaría muerta.
Como no habían ensayado adecuadamente en años, esto estaba destinado a ser un naufragio, pero tan pronto como llegaron a ese pequeño escenario de sonido y entró directamente en Nutshell, la energía era increíblemente cautivadora. Sin embargo, más allá de las canciones, cada canción parecía tener un nuevo significado ahora que estaban saliendo de un Staley agregado de drogas.
En comparación con la mirada relajada y poseída en el video de ellos huesos, por ejemplo, Staley se acercó al micrófono como un hombre sin piel, sin movimientos repentinos y haciendo todo lo posible para aguantar a pesar de sus problemas. Y dado que la mayoría de las letras del grupo trataron con el abuso y la dependencia de las drogas de Staley, escucharlo hablar sobre el dolor que le ha causado a lo largo de los años se siente como si estuviera en una sesión de terapia musical la mitad del tiempo.
El hecho de que sea incómodo no hace que sea menos hermoso escuchar después del hecho. Raramente es una experiencia positiva, pero mirándola exclusivamente por la música, no había una onza de Shine perdida en las armonías de Staley con Jerry Cantell, que parecen deslizarse en cada pista.
Aunque hay teñidas de humor en la reproducción, como ver al bajista Mike Inez tomar una potencia en Metallica basada en lo que escribió en su bajo, escucharlos en este entorno sigue siendo uno de los mejores ejemplos de un artista que nos muestra una parte diferente de sí mismos. Este era ellos por un hilo, y sin embargo, todavía encontraron tiempo para pasar por los fanáticos y reunir lo que, por lo que sabían, era su verdadera actuación final juntos.
Mientras que muchos fanáticos del grunge se han dedicado a cada segundo de la aparición de Nirvana en MTV Desenchufado Para descifrar posibles pistas que rodean la muerte de Kurt Cobain, el episodio de Alice in Chains es mucho más crudo de lo que nadie estaba dispuesto a ir. Cobain había estado lidiando con su propio dolor tanto como Staley, pero mientras que la letra del líder de Nirvana podría significar casi cualquier cosa, Staley estaba dispuesto a poner su dolor allí mismo en su música para que el mundo lo vea.
