El complemento más alto: la mejor transformación Tom Hanks presenciada en una película
El arte detrás de cualquier excelente actuación generalmente gira en torno a habitar un personaje de cierta manera. Es fácil para cualquier actor caer en un schtick donde se presentan para cobrar un cheque de pago con la actitud más base sobre las cosas, pero los verdaderos artistas son los que dejan que el personaje viva dentro de ellos antes de que el director grite acción. Y aunque Tom Hanks siempre ha tomado sus películas increíblemente en serio, siempre podría apreciar cuándo alguien podría sumergirse completamente en el mundo que crearon en la pantalla.
De acuerdo, no es que Hanks no tuviera miedo de ensuciarse las manos al prepararse para un papel. Había pasado por una transformación de todo el cuerpo cuando se puso en forma para Desechar, e incluso cuando trabaja en roles, podría haber llamado fácilmente como Toy Story, Se aseguró de que estaba dando al 1000% en esa cabina vocal, hasta el punto de que lo consideraba uno de los roles más agotadores que había jugado.
Pero transformarse en otra persona también puede ser una espada de doble filo. Mientras que la actuación de Hanks como coronel Tom Parker en Elvis Dejó que muchas personas se sintieron frías, tenía menos que ver con su actuación y más con las prótesis. La personalidad agradable de Hanks nunca atendió a roles villanos como ese antes, pero verlo en ese tipo de traje gordo lo hizo parecer un personaje de dibujos animados junto a Austin Butler.
Sin embargo, en los viejos tiempos del cine, el público necesitaba algo mucho más práctico que un traje gordo para hacer el trabajo. Los verdaderos artistas siempre sabían cómo filmar desde diferentes ángulos para indicar la transformación de un actor, y aunque Francis Ford Coppola estaba más invertido en efectos prácticos en la década de 1970, lo que hizo con El padrino fue nada menos que revolucionario cuando salió.
Además del hecho de que cada una de las secuencias violentas de la película parecía real, que Marlon Brando envejece lentamente durante toda la película es mucho más atractivo. Tenía sentido traer a Robert de Niro para El padrino II Para tocar la versión más caliente de Don Corleone avanzando en el tótem familiar, pero desde el hombre de mediana edad al comienzo de la película hasta la escena final de él en el jardín con sus nietos, Brando hace que todos sientan que conocían a este tipo personalmente.
Y cuando Hanks se sentó a ver la película nuevamente, sintió que el viaje de Brando a lo largo de la película estaba allí con los clásicos de todos los tiempos, dicho , Él envejece hasta ahora y ni siquiera notas las diferencias en el cabello y el maquillaje. No es tan llamativo. El envejecimiento de Don Corleone desde la primera escena en esa película hacia el final, donde es un anciano que trabaja en su jardín. No me di cuenta hasta que comencé a trabajar en películas que porque no lo notas, ese es el complemento más alto que puedes dar.
Las sutiles diferencias en su apariencia ciertamente ayudan a la película, pero el verdadero poder detrás de escena es cómo Brando juega las partes de sí mismo. Verlo en su jardín trasero que atiende a sus plantas podría considerarse como una de las cosas más fáciles del mundo, pero debido a que se supone que es mucho más decrépito, la forma en que Brando se lleva le da la impresión de alguien que se cansa demasiado de su vida.
Entonces, cuando lo ves, finalmente se enfrenta a su fin, disfrutando de la luz del sol, nadie lo mira y ve a alguien tratando de ser un anciano. Es posible que no haya sido la persona más honesta en la película por cualquier tramo, pero a lo largo de su tiempo de ejecución, el público podría ver a un hombre vivir una vida plena y se siente contento cuando finalmente lo suelta.
chris ivery eli christopher pompeo ivery
