10 películas horribles que desgarraron las películas mucho mejores

El plagio desvergonzado es una parte aceptada de la industria del cine. Los expresionistas alemanes inspiraron a Orson Welles, Orson Welles inspiró a Martin Scorsese, y casi todos los cineastas desde entonces se han inspirado en Scorsese de una forma u otra. Las historias también se vuelven a contar constantemente. Samurai se convierte en Jedis, La odisea se convierte en un clásico folksy coen brothers, y bram stoker Drácula se convierte en un derecho de paso para casi todos los autores en Hollywood.

Si quisiera ser filosófico al respecto, incluso podría argumentar que ninguna historia es realmente original, incluso si el guionista se llama David Lynch o Hayao Miyazaki. Este es un argumento particularmente adecuado para Hollywood, que ha descendido cada vez más rápidamente en una cámara de eco de remakes, franquicias, precuelas y secuelas.

Sin embargo, hay algunas películas que intentan capitalizar el éxito de otra película o franquicia sin dar crédito donde se debe el crédito. No estamos hablando de remakes reales o incluso falsificadores de compañías de productores irónicos como El asilo , cuya copia flagrante es parte de la broma ( Entidad paranormal , Serpientes en un tren , y Borde del atlántico son solo algunos de sus créditos). Estamos hablando de cineastas que trajeron demasiada inspiración y no suficiente creatividad a sus proyectos.

Hay algunos casos en los que se pueden excusar terribles imitaciones debido a sus presupuestos variables y pequeños, pero cuando eso lleva a los cineastas a simplemente piratear imágenes reales de otras películas, como sucedió con la versión turca de Star Wars , es un poco más difícil ser comprensivo. Luego están las películas de Hollywood como Saturno 3 y Submarino que tienen grandes presupuestos y estrellas más grandes y no hay excusa para ser tan pésimo y derivado como ellos.

10 películas horribles que desgarró descaradamente otras películas:

No hables (Scott Chambers, 2020)

No se lanzaron muchas películas en 2020, pero incluso si estuvieras desesperado por algo nuevo, Scott Chambers's No hables ¿No fue todo? Ubicada en una granja en las zonas rurales de América, sigue a una familia que cae presa de un monstruo misterioso que caza por sonido. Para sobrevivir, los personajes deben hacer el menor ruido posible.

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Es un gran concepto, pero desafortunadamente, ya se había hecho con un efecto aterrador solo dos años antes en John Krasinski's Un lugar tranquilo . Su película sorprendió al público con su capacidad para seguir y mantener un concepto inteligente que podría haber sido más que un truco. Su suspenso, desarrollo del personaje y un enfoque de ahorro para mostrar a los monstruos lo convirtieron en una de las películas de terror más satisfactorias y originales de la década. Pero incluso con este plan, No hables No logró nada de eso. Muestra a los monstruos, no tiene desarrollo del personaje y desafía la creencia copiando simultáneamente Un lugar tranquilo Casi latido por el ritmo sin hacer nada que se parezca a una trama.

Cementerio de mascotas (Becca Hirani, 2019)

Por el título y el póster (un gato Sphynx de ojos amarillos sentados en una pila de huesos humanos frente a un cementerio oscuro), probablemente asumirías que Cementerio de mascotas fue una estafa descarada de Sematrary de mascota , cuya versión 2019 tenía un póster similar y, ya sabes, básicamente el mismo título.

Pero te equivocarías. En lugar de seguir a una familia afligida que descubre un cementerio que puede devolver a los muertos a la vida, Cementerio de mascotas Sigue a un grupo de adolescentes que disfrutan de la práctica de beber tan juguetón, en la que pueden ingresar a un espacio liminal entre la vida y la muerte. Desafortunadamente, esto le da al Grim Reaper y a su gato de mascota una puerta a la tierra de los vivos. En otras palabras, es una estafa descarada de Pisos , que se lanzó en 1990 y rehecho en 2017. En Pisos , un grupo de estudiantes de medicina encuentran un camino hacia la otra vida al detener sus corazones. A pesar de recurrir a varias películas bastante clásicas que ya se habían rehecho, Cementerio de mascotas es un trabajo aburrido con breves momentos de ligereza durante las escenas donde se produce una actuación notable.

Saturno 3 (Stanley Donen, 1980)

Hay algunas películas terribles que merecen al menos un poco de gracia debido a las limitaciones presupuestarias, pero no hubo excusas (cero, para ser exactos) para el 1980 Extranjero aspirante Saturno 3 Porque no era más que potencial. Director Stanley Donan, el veterano de Hollywood que hizo Singin ’in the Rain , reemplazó a John Barry, el diseñador de producción en Star Wars y Un reloj de naranja , como director de la película. Sus estrellas incluyen a Kirk Douglas, Farrah Fawcett y Harvey Keitel, tres artistas muy diferentes en etapas completamente diferentes en sus carreras. Desde el principio, esta película fue una maraña de contradicciones que podría haber sido gloriosa, pero en cambio, es, bueno, una película. Apenas.

Douglas y Fawcett protagonizan una pareja que vive en una base orbitando a Saturno. Las cosas van de la felicidad doméstica a Extranjero -Lite cuando alguien de la Tierra se abre camino a su barco, trayendo a su robot masculino con él. Es un desastre absoluto que trató de capturar el terror basado en el espacio de Ridley Scott's Extranjero , que había sido lanzado el año anterior. En cambio, es una extraña película de los años 80 con un desnudo Kirk Douglas, un leado a Farrah Fawcett con la permanente permanente más intensa conocida por el hombre o la mujer, y Harvey Keitel interpretando una tercera rueda trastornada. Si esto suena divertido, no lo es.

Muerte repentina (Peter Hyams, 1995)

¿Qué es lo único que el Bruce Willis Classic Morir ¿Falta la falta? Hockey. Obviamente. Entonces, cuando el artista marcial belga convertido en el artista marcial de Hollywood, Jean-Claude Van Damme, decidió arreglar este deslumbrante supervisión, parecía un paso necesario para la industria del cine. Pero Van Damme no es Bruce Willis y Muerte repentina no es, para decirlo amablemente, Morir .

chasen joseph schneider

Van Damme interpreta a Darren McCord (que no debe confundirse con John McClane), un mariscal de bomberos en un juego de hockey que se encuentra en la solitaria salvación para toda la arena, que incluye a sus hijos, cuando un grupo de terroristas domésticos mantiene el lugar como rehén y amenaza con detonar explosivos. Golpea todos los mismos ritmos que el clásico de Willis, pero no puede capturar el peso emocional, la condescendencia campy de Alan Rickman o cualquier cosa cercana al carisma de su estrella. Van Damme puede ser un profesional para golpear a las personas, pero ser comprensivo es una pendiente mucho más pronunciada para escalar.

Muerte repentina Incluso no puede copiar el título de manera efectiva. Die Hard es una obra de palabras que alude a la frase viejos hábitos, como las habilidades de acción de McClane mueren duro. No significa una muerte rápida o dolorosa, pero esta interpretación superficial es la encapsulación perfecta de las fallas de la muerte súbita en todos los niveles. Hay algunos que defienden esta película, pero para ellos, le digo, lo ven de nuevo.

El hombre que salva el mundo (Çetin İnanç, 1982)

Hay muchas razones por las cuales alguien podría querer copiar a George Lucas Star Wars , el dinero es el primero, segundo y tercero de ellos. O tal vez solo eres una persona que ama el espacio y Samurais y quiere entrar en el pastiche. Es difícil saber exactamente lo que el director turco Çetin İnanç tenía en mente cuando hizo El hombre que salva el mundo Porque es un remake tan descarado del trabajo de George Lucas que es difícil encontrar cualquier punto de vista.

La remake puede incluso ser una palabra demasiado generosa porque İnanç realmente usó imágenes no autorizadas y efectos de sonido de la película de Lucas en la película. Entonces, tal vez sea más una versión pirateada de Star Wars Intercurado con efectos prácticos de bajo presupuesto y trajes peludos. Para su crédito, presenta una impresionante obra de artes marciales, lo que sugiere que óshanç podría haber sido más inspirado en la escena de acción de Hong Kong que las películas de Samurai de Akira Kurosawa. Pero tratar de darle sentido a esta película es el recado de un tonto.

El último tiburón (Enzo Castellari, 1981)

Cuando Fauces fue lanzado en 1975, cambió los éxitos de taquilla de Hollywood para siempre. Sleekly editado con una banda sonora de pulso y fuertemente promovida para su lanzamiento de verano, fue la película más taquillera de todos los tiempos y generó innumerables imitaciones. Algunas de esas imitaciones fueron algo exitosas por derecho propio, como Mar azul profundo y, more recently, Tema . Pero otros eran tan malos que incluso hicieron el Fauces Las secuelas parecen obras maestras.

De estos shockers, El último tiburón podría tomar el pastel. También conocido como Gran blanco , este choque de trenes de 1981 fue la respuesta de Italia a Fauces y was directed by spaghetti western icon Enzo Castellari. Sadly, he showed no inventiveness here whatsoever. Set in a small resort town called Port Habor that looks identical to the town of Amity Isly in Fauces, it follows the familiar tale of a beach town beset by a shark who preys on local tourists. They even managed to cast actors who looked like Roy Scheider y Robert Shaw. It was so similar to Spielberg’s film, in fact, that it was pulled from distribution in the United States for plagiarism, which is a very tricky task.

paddy holland

Anuncio de Firebird 2015 (David M. Robertson 1981)

Dado lo innovador que fue, no es sorprendente que el mundo desértico distópico de George Miller de Mad Max se ha convertido en parte del idioma cinematográfico, con todos, desde John Carpenter hasta el flop Costner Mundo del agua tomando señales. Pero de todas las iteraciones que inspiró, la película canadiense de bajo presupuesto Anuncio de Firebird 2015 merece una mención especial.

Está ambientado en el futuro cercano (2015) e imagina un mundo en el que el gobierno de los Estados Unidos prohíbe los automóviles aparentemente para conservar los recursos naturales, pero en su mayoría solo para controlar a las masas y mantener la gasolina reservada para las sombrías élites políticas. Un grupo renegado de joyriders escapa al desierto para disfrutar de sus autos y son perseguidos por una agencia de aplicación del gobierno. Hay una clara falta de acrobacias, el aspecto más distintivo e innovador de las películas de Miller, y todo carece de una sensación de peligro, y mucho menos peligro. Los actores no parecen saber cuál es la historia, e incluso hay hierba verde, una característica que nunca llegaría al páramo de una película de George Miller. Miller hecho Mad Max Con un presupuesto minúsculo de aproximadamente $ 350,000, por lo que hay cero excusas para una estafa que probablemente tuvo un presupuesto similar para ser tan malo.

Leviatán (George P Cosmas, 1989)

Uno de los aspectos más innovadores de Ridley Scott's Extranjero era su representación de los astronautas como trabajadores de cuello azul similares a los camioneros o los mineros de carbón. Su trabajo en la nave espacial no está lleno de superficies brillantes y trajes de espacio en blanco nítidos. Es el trabajo manual sucio llevado a cabo por una tripulación mal pagada y con exceso de trabajo. Hay un montón de Extranjero imitaciones que no tienen en cuenta esto por completo, pero para su crédito, Leviatán lo guarda. Desafortunadamente, no se hace más o menos nada correcto.

Colocó cinco millas debajo de la superficie del océano; Sigue a un grupo de mineros de aguas profundas que son atacados por un monstruo mutante. Se puede establecer en una parte del Cosmos a más de un millón de millas de distancia de la nave espacial en Alien, pero el diseño de vestuario y el diseño de Leviathan son tan similares que si pones a los mismos actores en ellos, no podrías notar la diferencia. Hay los mismos juegos mentales entre los miembros de la tripulación, la misma selección constante de cada uno y los mismos monstruos parásitos de estilo animatrónico. Lo que no tiene es el suspenso bien enrollado, el icónico protagonista o la conclusión perfecta y perfecta. En cambio, sale completamente de los rieles. Incluso su reclamo más creíble de la originalidad, el entorno submarino, se arruinó cuando James Cameron El abismo Fue lanzado más tarde ese año y avergonzaron las secuencias submarinas.

john t melick

Submarino (William Eubank, 2020)

La película 2020 Submarino es una imitación de una imitación. Establece millas debajo del océano, sigue a un grupo de mineros de aguas profundas que son atacadas por un monstruo mutante. ¿Suena familiar? Por qué existe esta película es un misterio total. Los efectos especiales son ridículas, los actores parecen estar trabajando en diferentes guiones y, lo más deslumbrante, ya se ha hecho. Varios críticos señalaron sus similitudes con Extranjero , pero es una copia directa de Leviatán que sus créditos de escritura de guiones deben incluir a los autores de la película de 1989.

Kristen Stewart interpreta al personaje principal, presumiblemente como un guiño a Ripley de Sigourney Weaver. Pero donde Weaver proyecta una determinación monosilábica dura, Stewart proyecta el nihilismo hasta el final que no gana su desolación. Hay un intento de mensajes ambientales, pero es nominal y ciertamente no justifica la rehacer territorio viejo. Y aún más condenatorio, los pobres efectos especiales submarinos no tienen una vela de las secuencias submarinas de Cameron en El abismo que fueron creados más de tres décadas antes.

Minas del rey Salomón (J Lee Thompson, 1985)

Los cineastas detrás de la película de acción/aventura de 1985 Minas del rey Salomón fueron oportunistas. La novela de 1885 del mismo nombre ya había sido adaptada para la pantalla cuatro veces para entonces, pero el director J Lee Thompson pensó que tenía una nueva forma de convertir la historia de un grupo de aventureros en una expedición a través de una parte desconocida de África en oro: copia: copia Indiana Jones . El póster de esta película lo dice todo. Con la misma obra de arte estilo cómic y casi exactamente la misma fuente, representa a la estrella Richard Chamberlain blandiendo una pistola (exactamente como el látigo de Indie) y con caques y un fedora.

Las similitudes no terminan con la obra de arte. Claro, es una especie de parodia, pero la comedia no es divertida, lo que socava significativamente toda la empresa. En lugar de ser Indiana Jones 'S Versión de Poderes de Austin , es j La versión de Lee Thompson de Indiana Jones es su gran desgracia. Nunca tiene Asaltantes del arca perdida Se veía mejor que cuando ves esta película.