La multitud en la multitud: cinco álbumes maestros que encapsulan la subcultura mod
Scooters, trajes italianos, anfetaminas y bailes de toda la noche; La subcultura de mod se encuentra entre los más importantes y duraderos que el Reino Unido haya presenciado. Saliendo de los clubes nocturnos de Londres a principios de la década de 1960, las modificaciones marcaron el comienzo de una nueva era cultural, rebelando contra la aburrida de la vida cotidiana en Inglaterra sumergiéndose en la moda italiana y la música estadounidense. La imagen de los sesenta swinging es prácticamente inseparable de la subcultura mod, pero la relevancia de la impresionante subcultura nunca ha disminuido en las siguientes décadas.
El modernismo fue un acto desafiante en la Inglaterra de la posguerra. Por primera vez en la historia moderna, los jóvenes buscaron ampliar la brecha generacional entre ellos y sus padres. Si bien la generación anterior podría haberse centrado en el trabajo y la crianza de una familia desde una edad bastante temprana, esta nueva generación audaz anhelaba diversión y libertad. Para muchos, esa sensación de liberación juvenil llegó en forma de música negra estadounidense, trajes italianos afilados y una buena dosis de anfetaminas.
La música era un aspecto completamente esencial de la subcultura de mod, pero el movimiento ha experimentado múltiples épocas diferentes de música mod. En los primeros días de la subcultura, las modificaciones se trasladaron con oscuros discos de jazz estadounidenses, ya que estos sonidos revolucionarios definieron ideas del modernismo a principios de la década de 1960. Sin embargo, a medida que avanzaba la escena, el sabor musical Mod se volvió mucho más amplio. Los discos Jamaican SKA y Blue Beat se hicieron populares, al igual que los sonidos infecciosos de Berry Gordy y Motown Records.
Quizás la era más infame de Mod Music llegó cuando las modificaciones comenzaron a formar bandas ellos mismos. Grupos como los problemas, la OMS y las caras pequeñas fueron pioneros en una R
Cinco álbumes de mod Masterpiece:
Jimmy Smith - De vuelta en Chicken Shack (1963)
Sería un mal servicio escribir un artículo sobre la subcultura del mod sin mencionar el club de flamencos, el legendario club nocturno Soho que se convirtió en un refugio para los mods a principios de la década de 1960. Uno de los primeros lugares que los jóvenes podrían ir a escuchar el jazz moderno, el ritmo azul y la americana R
Smith fue pionero en el uso del órgano de Hammond dentro de su estilo de jazz, creando un sonido nuevo que bordeaba el alma y R
Prince Buster - I Feel the Spirit (1963)
Además de American Jazz y R
Apodado Blue Beat como resultado del sello discográfico, que lanzó muchos de los primeros discos de SKA en el Reino Unido, los tonos atemporales de Buster y los ritmos infecciosos de rocksteady comandaron las pistas de baile con gracia sin esfuerzo. Dado que el propio Buster estaba fuertemente inspirado por la estadounidense R
The Who - My Generation (1965)
Tomando sus señales de todos los noches, anfetaminas y un joven que pasó inmerso en el corazón del modernismo, Pete Townshend y la OMS pionera en un nuevo y audaz sonido de roca a mediados de la década de 1960, que llegó a definir la subcultura mod. Townshend permaneció dedicado a las modificaciones a lo largo de su mandato con la OMS, con un destacado destacado de la ópera de rock Quadrofenia , que más tarde se adaptó a la película Mod de facto del mismo nombre protagonizado por Phil Daniels en 1979.
Sin embargo, el impresionante debut de la banda de 1965 captura perfectamente el espíritu temprano de R
Jacques Dutronc - Son las cinco en punto (1968)
La subcultura Mod podría haber surgido de los clubes nocturnos de la capital de Inglaterra, pero su influencia en la música y el estilo pronto se extendió a través de las fronteras. En la elegante y elegante tierra de París, los artistas ya eran conscientes del poder de los trajes y scooters afilados, pero abrazaron fácilmente la música de las modificaciones. Los artistas de Yé-Yé como Françoise Hardy y France Gall tenían un atractivo natural para las modificaciones, debido a su dedicación a R
Registro de segundo año de Dutronc, Son las cinco en punto , captura perfectamente la elegante innovación de la música del artista, y su imagen reflejó el epítome del estilo moderno que los jóvenes en Inglaterra intentaban emular. También refleja el sonido inherente de la etiqueta de Vogue Jazz de Francia, que se convirtió en una parte integral de la escena del jazz en ambos lados del Canal de la Mancha, presenciando pesados aviones en clubes nocturnos en Londres y más allá.
The Jam - All Mod Contras (1978)
Cuando la década de 1960 llegó a su fin, muchas de las primeras generaciones de modificaciones crecieron y se trasladaron de los noches y accidentes de scooter, por lo que la subcultura se desvaneció en las sombras por un tiempo, para ser reemplazada por skinheads, fanáticos del alma del norte y, más tarde, Punks. Sin embargo, como todas las cosas buenas, la cultura del mod no se mantuvo alejado durante demasiado tiempo. A raíz de Punk, Paul Weller y la mermelada ofrecieron una alternativa elegante a los alfileres de seguridad y los pantalones de esclavitud, marcando el comienzo de la era del avivamiento mod.
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A decir verdad, cualquier registro del JAM, y selecciona registros de la carrera posterior a Jam de Weller como artista solista o con el Consejo de Estilo, podría ganar fácilmente un lugar en esta lista. Sin embargo, el récord de 1978 de 1978 del trío Todas las contras de mod fue un punto culminante notable de su tiempo juntos. Rinde homenaje a los grupos de modificadores de la década de 1960 al incluir una portada de los David Watts de los Kinks, el atasco creó una edad completamente nueva para la subcultura, pionero en su propio sonido único, que combinaba perfectamente viejo y nuevo.
