¿Madonna estafó a Yoko Ono por Papa Don't Predica?
En términos generales, Yoko Ono recibe un rap duro en el canon de la historia cultural. Sus críticos más duros se apresuran a etiquetarle el Wag (esposas y novias) originales y la mayoría, si no todos, de la culpa de la ruptura de los Beatles en su regazo. Están menos inclinados a otorgarle el crédito apropiado que merece como artista por derecho propio.
Los esfuerzos artísticos de Ono comenzaron mucho antes de sus colaboraciones con John Lennon y continúan extendiéndose a las ondas de la cultura moderna. Ya sea piezas conceptuales, arte de performance o música experimental, es una artista intrépida que, por naturaleza de su valentía artística, estaba perennemente en el corazón de la originalidad cada vez que creaba.
En la década de 1970, la principal fuente de expresión creativa de Ono era música, y a fines de la década, era una artista verdaderamente establecida en el campo. En 1981, lanzó la canción Walking on Thin Ice a una recepción bastante tibia, pero provocó una llama de influencia que cambiaría a cambiar la cultura musical. Pero, de acuerdo con el continuo supervisión y el maltrato de su influencia, no sería para el crédito de Ono.
Muchos han destacado que Papá Don't Predach de Madonna es una especie de estafa del éxito de 1981 de Ono. Haciendo referencia a las secciones de ritmo de ola de discotecia y alojamiento en la casa de Ono, Nueva York, su canción se centró en morder secciones de ritmo que anclaría la revolución de la música electrónica que Madonna ocuparía tan bien.
La icónica canción de este último vendría cinco años después y celebraría lo que muchos críticos etiquetan una sección de ritmo sorprendentemente similar a la pista de Ono. Además, hay paralelos temáticos que se extraen de las narrativas líricas en ambas canciones. Mientras Madonna presenta a los oyentes a una joven embarazada, finalmente cuenta la historia de la fuerza en su capacidad para ejercer el libre albedrío contra las expectativas sociales y el posterior poder de elección. Si bien los detalles narrativos en las pistas de Ono difieren ligeramente, su sentimiento subyacente sigue siendo el mismo en lo que generalmente se puede percibir como un himno feminista.
Como ambos artistas cantan con voces eufóricas emocionalmente tensas, ambos muestran cómo se pueden filtrar el humanitarismo y el existencialismo sutiles en las pistas pop de relleno del piso de baile. Pero por lo que se siente como la primera vez en su carrera, muchos críticos están ansiosos por atribuir el crédito completo por ambas canciones, etiquetando a Madonna como una mera estafa.
Si bien la música es un medio ampliamente subjetivo y tiene la capacidad de desafiar las convenciones artísticas, la realidad es que existe dentro de los límites teóricos, y siempre habrá cruces. Como dijo Nick Cave, la gran belleza de la música contemporánea, y lo que le da su ventaja y vitalidad, es su actitud del diablo hacia la apropiación: todos están tomando cosas de todos los demás, todo el tiempo. Es un frenesí de ideas prestadas que se destinan al avance de la música rock: el gran experimento artístico de nuestra época.
Tanto Yoko Ono como Madonna son artistas innovadores por derecho propio y se estremecerían ante la idea de que los críticos intenten otorgar a cualquiera de ellos el único derecho de escribir himnos pop electrónicos y feministas. Prefieren saborear la oportunidad de disfrutar de la gloria de pasar el bastón de la innovación y celebrar la capacidad de la música para expandir ideas similares.
