De Led Zeppelin a Nina Simone: Las 10 mejores películas de conciertos de todos los tiempos

La industria de la música, al igual que todo lo demás, ha sido asediada en los últimos tiempos por razones obvias que no justifican una explicación adicional por el bien de todos. El virus y su bloqueo resultante se han quedado en el último año como una nube siniestra, pero es una nube que la música, a diferencia de casi cualquier otra cosa, puede embalsamarse en el gran brillo de la promesa más brillantes días más allá.

Ya sea que convocas el color en los recuerdos atenuantes, elimine la gloria de los días por venir, o ofrece una simple comodidad de que todas las cosas deben pasar, la música ha sido el constante compañero benevolente del sufrimiento a lo largo de la historia y nos ha alejado durante este último parche de mal tiempo.

En medio del constante bombardeo de esto, eso y el otro, puede ser fácil sentirse atrapado en más de un sentido que uno durante el bloqueo. Sin embargo, la música ha ofrecido refugio lejos del sombrío mundo insular de nuestros propios dominios y, con el simple toque de un botón de reproducción, la caída de un lápiz óptico o una guitarra, nuestros suburbios, ciudades y homicidios en el campo pueden descansar como un océano somnoliento como solos de guitarra, roces y vocales que ofrecen un pequeño pero poderoso escape en un punto de rama de una esperanza sin problemas y una exultación para la guitarra.

Entre el combate cuerpo a cuerpo de la santidad inviolable que la música ofrece como un bálsamo de alquimia triunfante, hay una forma que puede impregnar en nuestras vidas privadas como un assegai de alegría exuberante: la película de conciertos. Las tomas de caras sudorosas, vasos sanguíneos abultados y la percepción casi tangible de las vías respiratorias electrificadas solo le dan a la película de conciertos esa ventaja visceral que evisceran. Mientras que las escenas de miles de personas que comparten el mismo sudor pueden resultar desconcertantes, y las imágenes de buenos tiempos prohibidos pueden tener un ligero tono de anhelo frustrado, en su mayor parte, sirven música en su mejor momento humanizado que se extiende directamente del sónico y en los sentidos.

En resumen, las películas de conciertos conquistan cualquier toque persistente de What-Bould-Be con un gran bastardo de esperanza. Espero que los shows en vivo vuelvan antes de que lo tengamos y cuando regrese la experiencia en vivo, será vivificada y revitalizada a medida que las masas se vierten en los lugares de música agarrando boletos de boletos con una agradecimiento de aprecio. Y antes de entrar en las películas, hay una parte pequeña y febril en nuestra imaginación que piensa que el retorno podría ser algo como esto:

Por lo tanto, con el entusiasmo con volantes en las venas, echemos un vistazo a las mejores películas de conciertos jamás hechas, ideales para llenar los últimos fines de semana antes de que regrese la euforia de lo real. (Y si parece ser fanboying o complacientes rectos de nuestra parte que el orden superior es muy pesado de David Byrne, entonces no disculpamos y personalmente nos quitaremos los sombreros a cualquiera que forme un argumento convincente contra él).

10 mejores películas de conciertos:

10. Estrogia - Jimi Hendrix, Joan Baez y más

Es una evaluación cliché de la película de concierto para decir que te hace darte cuenta de cómo hubiera sido estar allí. Mientras que Estrogia Puede que no alcance la hazaña imposible de transportarlo de regreso a las festividades que definen la época, se ofrece suficiente carnicería de paz y amor para al menos ofrecer un vistazo.

El programa en sí representa un momento crucial en la música. Pocos conciertos en la historia aparecen continuamente en el discurso de la cultura, con tanta frecuencia como Woodstock. Tras su lanzamiento, fue aclamado por lo legítimo como una buena pieza de cine de contracultura con algunas actuaciones de fascinantes, pero ahora la película ha sido imbuida de la fascinante borde de la retrospectiva.

Estrogia No solo presenta a Jimi Hendrix en su mejor fascinante y un conjunto de otros artistas de Crosby, Stills y Nash a Joan Baez y la OMS, sino que también es un maravilloso encapsulación caleidoscópica de un momento en el tiempo, que transfigura la película una pieza de arte a las alturas de un documento histórico importante, con un elenco de mitad de un millón de personas escandaliantes.

9. Vuelo de los Conchords: en vivo en Londres - Vuelo de los Conchords

Hacer canciones de comedia realmente divertidas puede no ser una hazaña prometeean, pero ciertamente no está muy lejos. Con su propia marca de humor seca pero caprichosa, el dúo Kiwi de Bret McKenzie y Jemaine Clement cambió la cara de la comedia de una manera muy sutil; No causaron tanto una sacudida, sino una roca reverberante suave.

Esta sana marca de comedia sirve como un acompañamiento perfecto para estos tiempos difíciles. A diferencia de muchas películas en la lista, no es el tipo que va a convertir su salón en una pista de baile o que traiga bebidas alcohólicas en un estado de asombro en paralí, pero a su manera, es tan vital como siempre.

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La pareja pasea por canciones clásicas de la serie de televisión y agrega una ducha de nuevos números, como Padre and Son, que puede ser el mejor y los chats de intermedio secos. El humor tiene un lugar vital en nuestras vidas y no hay razón para que la banda más grande en Nueva Zelanda en términos de miembros no debería frotar los hombros con los gigantes conmovedores que buscan el mismo nivel de exultación de una manera más seria.

8. Bajo luces negras - Las rayas blancas

La belleza de la música en vivo es multifacética. Ir a un concierto no se trata solo de los 90 minutos, más o menos, que la banda está en el escenario. El evento principal se basa en una serie de rituales, rutinas e histeria. La noción misma de la extracción del sur de Jack White que resulta sobre la tranquila ciudad costera de Blackpool es un concepto surrealista que canta la noción unificadora de la música.

Dentro del famoso salón de baile de la emperatriz de Blackpool, Meg y Jack White encendieron el Gaff como si Guy Fawkes hubiera tenido éxito. El lugar está en llamas con Blues-Rock sin adulterar y el director Dick Carruthers lo captura todo en una película inestable Super-8.

Bajo luces negras is a film drenched in sweat, soaked in the hue of the iconic historical venue and smashed towards rapture in a kick-drum blast of two musicians aiming to shake the rafters.

7. La canción sigue siendo la misma - Led Zeppelin

El inconveniente de ver películas de conciertos en el mejor de los casos, no importa durante el bloqueo, es que con frecuencia te sientes atraído por un anhelo melancólico y una frustración que de alguna manera naciste en la ciudad equivocada en el momento equivocado. La canción sigue siendo la misma Rams que se sienten en casa. Sin embargo, simultáneamente se dobla como una bendición, ya que esa frustración persistente se disfruta en el tono sanguino de que la música en vivo volverá pronto y puede terminar presenciando un programa de escaparates.

John Bonham es el trueno homónimo en la batería, Jimmy Page corta la figura de un apoderador del inframundo de los hechizos sobre su guitarra, John Paul Jones es solo su ser enigmático, y Robert Plant es la imagen de un líder arquetípico. Todo esto se une en un golpe de rock de blues pesado.

shayne audra murphy

Puede que no haya florituras o adornos artísticos más allá de la extraña introducción, pero con un frente y un centro que se mueve como un gigante, simplemente se sorprenderían en la vorágine de todos modos.

6. Nina Simone: La leyenda - Nina Simone

Nina Simone era una artista cuya vida fue asediada por las malas acciones. Fue discriminada, mal utilizada y menospreciada a cada paso y todo lo que tenía que era una gracia inmensa, emancipación espiritual y un labio superior rígido. En el prólogo de apertura de la película de conciertos de Frank Lord, ese rígido labio superior se desliza y en un momento de vulnerabilidad profundamente que afecta cuando Simone se ve llorando en la parte trasera de un automóvil.

Intercalado con imágenes de entrevistas autobiográficas completamente franca y sincera, esta película de fabricación francesa Glorious celebra la estrella tanto detrás como frente a la cortina separada.

A través de la atmósfera pesada que se establece en las secciones de la entrevista, brilla la luz radiante de sus actuaciones en el escenario. El metraje no es de ninguna manera crujiente o el estándar profesional de muchos en esta lista, si algo esto ayuda a trascender el límite de la cámara y captura el metraje con todas sus verrugas y matices en una película que muestra lo que es vivir con luchas.

5. 20,000 días en la tierra - Nick Cave

Actuar con una mala idea es mejor que no actuar en absoluto porque el valor de la idea nunca se hace evidente hasta que lo hagas, Nick Cave poetice magníficamente antes del crescendo de la película, una actuación rolada de Jubilee Street tan intensa y extática que podría dar a la piel a una cuchilla de hierba.

A veces, esta idea puede ser lo más pequeño del mundo, la esperanza de la cueva continúa, una pequeña llama que se encorvas y te topas con la mano y reza no se extinguirá por toda la tormenta que aulle al respecto. Si puede aferrarse a esa llama, se pueden construir grandes cosas a su alrededor que son enormes y poderosos y que cambian el mundo, todos mantenidos por las ideas más pequeñas.

Vale la pena su lugar en los lugares de la Liga de Campeones de esta lista solo para ese final primordial. Sin embargo, el crescendo exultante es simplemente el objetivo que roba la gloria del maravilloso juego del equipo en todo momento. Cineastas Jane Pollard Iain Forsyth Spelunk en las profundidades de la cueva y pintan un retrato caleidoscópico de un creador que ha profundizado en el folleto y surgió con Una voz singular de tinta, música, belleza y rabia.

4. Refugio - The Rolling Stones

En la década de 1960 no estaba sucediendo simplemente, los músicos los hacían suceder. Desde 1964 hasta el final de la década, la banda produjo diez álbumes de estudio. Es una tasa de trabajo que envía un mensaje claro a los contemporáneos de hoy, que si desea cambiar el mundo, su profundidad se propaga mejor.

Para el momento en que la década de 1970 Refugio Llegó la banda había estado fuera de la carretera durante una vida relativa de dos años. El programa de regreso documentado en la película se resume perfectamente por una de las mejores registros oficiales jamás escritos: cuando trescientos mil miembros de la generación de amor chocaron con unas pocas docenas de ángeles Hells en el Altamont Speedway de San Francisco, el Bloody Slash que transformó los sueños de una década en desilusión fue inmortalizado en esta película.

La película es tanto un motín figurativo como literal que se mantiene hoy no solo como una vigilancia infernal del triunfo y la agitación, sino como un documento fascinante de la historia que parece capturar la muerte prelapsaria de los sesenta de ojos brillantes en tiempo real.

3. El último vals - La banda

Si algún grupo pudiera describirse como la destilación de una generación, entonces la banda es. La banda obtuvo tanta mística como la musicalidad de 16 años viajando por las carreteras ásperas con Bob Dylan y similares, y finalmente infundió su propia música con todo lo que habían aprendido.

Martin Scorsese se asoció con ellos para un concierto de despedida en San Francisco y prestó su experta artesanía cinematográfica al espectáculo. El concierto en sí es un capítulo importante en la historia de la música, el proyecto de ley presentó una variedad de músicos olvidados injustamente, incluidos los gustos de Bobby Charles, y en cierto modo, capturó la noche en que los setenta finalmente condujeron los sesenta.

La película es simplemente un documento fantástico de excelentes actuaciones musicales de, Van Morrison, Joni Mitchell, Bob Dylan, aguas fangosas y más, pero la reluciente joya en su corona es la lágrima de los ojos llorosos de la noche en que condujeron el viejo Dixie que presenta músicos en la culminación de un viaje, dándole absolutamente todo lo que tiene.

2. Utopía americana - David Byrne

36 años después de su parte en la película de conciertos seminales de las cabezas parlantes, Deja de tener sentido , (por supuesto, se presenta en la lista a continuación) David Byrne una vez más no solo reinventó la rueda, sino que de alguna manera se acercó a una forma superior a su alrededor.

Qué pasaría si pudiéramos eliminar todo del escenario, excepto lo que más nos importa, es la premisa que David Byrne tenía en mente para su película de conciertos inalámbrica y sin restricciones. Con la ayuda del legendario cineasta Spike Lee, logró llevar esa idea innovadora a nuevas alturas exultantes y rechazó el potencial truco de la peculiaridad al transfigurarla a la película en vivo más profundamente humanizada hecha.

En los 36 años desde entonces Deja de tener sentido se hizo que nadie haya intentado replicarlo debido al hecho de que la idea es tan original que no hay forma de que pueda sin que salga como un plagio descarado. Parece probable que siga el mismo destino Utopía americana . Sin embargo, Beyond the Innovation está Byrne y una colección francamente impresionante de músicos y bailarines de su mejor momento. Atraída al mundo de frente, pero de manera típica byrnia, cumple una visión sin compromisos de Estados Unidos sin sucumbir al cinismo y celebrar la simple alegría de la vida y la unidad y el potencial que crea un cambio positivo y significativo. En resumen, este no es solo uno de los mejores shows en vivo de todos los tiempos, sino la película que el mundo necesita en este momento.

1. Deja de tener sentido - Cabezas parlantes

La cámara se abre en un par de alpargatas que se asoman desde el fondo de las piernas de pantalón gris ondulantes. Pertenecen a David Byrne, quien se dirige solo al escenario, con un boombox en una mano y su guitarra acústica en la otra. Hola, tengo una cinta que quiero tocar, declara, y así comienza la mejor película de conciertos de todos los tiempos.

Lo que sigue esa introducción icónica es una hora y media de la libertad creativa pura cuando Jonathan Demme captura expertamente una banda que lleva a la canción como un pájaro a volar, dejando en su alegre estela un remolque químico de eudemonia pura para adorar a la audiencia para que lleguen a la dicha rhapsódica total.

mirtha jung

La banda y los cineastas construyen el espectáculo frente a los ojos de la audiencia, comenzando con Rendición acústica en solitario de Byrne de Psycho Killer Antes de que Tina Weymouth se una a él en el bajo y la pareja imparte casualmente una versión casi himnalmente espiritual del cielo y continúan corriendo a través de los éxitos mientras el espectáculo se reúne como un sol naciente detrás de ellos.

Capturado en el transcurso de cuatro noches en espectáculos en el Teatro Pentages de Hollywood en diciembre de 1983, la película es una celebración de arte, creada por personas increíbles en la cima de sus poderes creativos. Disfrútalo con una botella de vino el viernes o sábado por la noche y es un momento tan bueno que puedes tener en tu propia sala de estar, es una alegría total.