El misterioso significado del gótico americano de Grant Wood

Pintura de Grant Wood en 1930 Gótico americano is one of the highlights of modern American art . This is ironic, as at the time it debuted, he was an unknown artist, struggling to make ends meet, hailing from a remote farm in Iowa. This was the 20th century, though, and the class system was to be challenged on all fronts.

Finalmente ganó la Medalla de Bronce Norman Wait Harris y $ 300 en efectivo, que inició su carrera y escribió su nombre en los libros de historia. Este trabajo, y los otros que siguieron, se convirtieron en símbolos de la Gran Depresión. Transmitieron el cansancio de la época y otros asentimientos más sutiles a la religión, la moral sexual y el pasado político reciente del país.

Mientras que sus otras piezas, como la década de 1930 Stone City, Iowa y 1932 Hijas de la revolución, son significativos, ninguno es tan impactante y desconcertante como Gótico americano . Fue aclamado como la primera pieza del nuevo movimiento estadounidense llamado regionalismo, iniciando una ola de realismo en el ajuste del arte para el nuevo lugar de Estados Unidos en el mundo y la economía global.

Con la pintura, presentó una América que nunca había sido representada en un estilo tan sin disculpas. Este fue el lado arenoso y trabajador que apoyó los famosos rostros de América, Hollywood y los políticos, pero no tomó ninguno de los aplausos. La pareja en Gótico americano fueron los verdaderos estadounidenses, y gracias a la influencia de la Gran Depresión, la forma en que la madera los representaba no era alegre.

En particular, el pintor se inspiró al encontrar un edificio en el pequeño pueblo de Eldon, Iowa: vi una cabaña blanca, con un porche blanco, una cabaña construida sobre líneas góticas severas. Esto me dio una idea. Esa idea era encontrar a dos personas que, por sus personajes severamente estrictos, encajarían en un hogar así. Busqué entre las personas que conocía en mi ciudad natal, Cedar Rapids, Iowa, pero no pude encontrar ninguno entre los agricultores, porque la cabaña era ser el hogar de un granjero.

Wood finalmente se acercó a casa para encontrar una modelo, su hermana Nan Wood Graham y, extrañamente, el dentista local, el Dr. Byron McKeeby. Él continuó: finalmente induje a mi propia hermana soltera a posar y le pidió su cabello directamente por sus orejas, con una parte muy clara en el medio. El siguiente trabajo fue encontrar un hombre para representar al esposo. Mi búsqueda finalmente se redujo al dentista local, que consintió de mala gana para posar. Envié a una casa de pedidos por correo de Chicago para el delantal de estampado colonial, colonial, mi hermana usa y para el recorte, un overso impecable que tiene el dentista.

A pesar de que Wood sugiere que era su hermana y dentista en Gótico americano , con la pareja incluso fotografiada frente a la pintura, volvió a su historia y afirmó que los que estaban en la imagen eran en realidad un esposo y una esposa. Se rumorea que esto fue porque su hermana lo presionó. Se dice que odiaba la idea de estar casado con un hombre significativamente mayor.

Aunque Wood admitió que Gótico americano presentó a Nan y McKeeby, su afirmación de que es padre e hija es indicativo de un punto más amplio; Está teñido de misterio. Nadie ha determinado completamente el significado de la misma fuera de lo obvio, con teorías que van desde los dioses romanos, Plutón y Proserpina, hasta el Espíritu de los pioneros mencionados.

La pregunta de de qué se trata realmente se ha mantenido Gótico americano suspendido en la conciencia colectiva, con el misterio transmitido a través de muchas generaciones. Aunque existen numerosas cuentas, Christie's La casa de subastas ha ofrecido algunas respuestas posibles.

Señalan que debido a que Wood era un gran admirador del Renacimiento del Norte, ambas figuras están imbuidas de atributos simbólicos como la pintura en este estilo lo sería. El Pitchfork del agricultor es tanto un arma como un emblema de la militancia cristiana, pero su fuerza se suaviza, como lo refleja su débil presencia en su parte superior, que se ha desvanecido de la edad. Como fue el caso para la mayoría de los estadounidenses que trabajan en 1930, el mundo moderno había afectado, con la Gran Depresión la patada final en los dientes después de una vida de dificultad, a pesar de su devoción religiosa.

En cuanto a la esposa o la hija, parece que el agricultor la está protegiendo o preservando de los peligros morales del mundo moderno. La casa puede representar a la iglesia o la cárcel, dos cosas que no eran mutuamente excluyentes de Wood, ya que durante mucho tiempo se rumorea que era un homosexual cerrado.

En otros lugares, la presencia del broche también podría indicar una esencia mitológica de la pintura, ya que contiene el rostro de Perséfone: la antigua deidad griega secuestrada por Hades e hizo la reina del inframundo. Una vez más, esto podría sugerir que lo que Wood ha representado no es más que el infierno, lo que era para los estadounidenses en 1930. Solo pregúntale a John Steinbeck.