Revisión de la película Hard verdads: el doloroso retrato de depresión de Mike Leigh

Mike Leigh ha estado trabajando desde la década de 1960, creando poderosos dramas realistas sociales y películas de época que abren los cráneos de sus personajes y nos obligan a tomar una gran excavación en torno a sus cerebros para descubrir sus gustos y disgustos, sus neurosis y sus sentidos de humor. De Desnudo y Secretos y mentiras a Vera Drake , Leigh’s career has typically seen him explore working-class characters, often families, dissecting the way that gender, race, and class intersect.

Con Verdades duras , Leigh pone la atención sobre la pensamiento de Marianne Jean-Baptiste, una mujer británica-jamaicana de mediana edad que sufre de depresión severa cuya familia parece que no puede comunicarse con ella. Su casa está impecable, y si su esposo, en dalisco, o su hijo, Moisés, deja una sola cosa fuera de lugar, hay un infierno que pagar. Pansy es uno de los personajes más enojados y deprimidos que es probable que vea en la pantalla, con Jean-Baptiste dando una actuación increíble, despotricando sobre todo, desde bebés feos, pollos y merodeo, hasta zorros, sofás y trabajadores de caridad.

Cada interacción que tiene, ya sea con un miembro de la familia o un extraño, hace que se rompa una ira, lo cual a veces es cómico, y otras veces difícil de ver. Todos los intentos de ser educados cuando interactúan con el público en general son aparentemente largos; En cambio, Pansy lanza diarias inútiles sobre aquellos que intentan ayudarla (el dentista, el médico, el asistente de una venta), antes de volver a casa y dormir por el resto del día.

La dirección de Leigh crea una atmósfera de tristeza innata, que ciertamente tiene su precio sobre el espectador. No puedes evitar sentirte increíblemente miserable al presenciar que Pansy gimiendo constantemente y aislándose de su familia, y la naturaleza clínica de su hogar, que refleja su personalidad, se refleja en la cinematografía, lo que a veces se siente frío. Si bien es una representación precisa de la depresión, la hipocondria y la ansiedad, a veces parece que simplemente hay demasiadas escenas que representan a Pansy no hacer nada más que discutir con extraños; Después de un tiempo, el punto se vuelve deslumbrante y es evidente, y comienzas a anhelar algo más.

La película es más fuerte cuando Chantelle de Michele Austin, la cálida y amorosa hermana del peluquería de Pansy, intenta comunicarse con ella. Si bien ambos son increíbles en sus escenas en solitario, cuando están juntas, sucede algo extraordinario, y solo desde sus caras solo, pueden comunicar emociones intensas. Estas escenas, como cuando están en el cementerio o de regreso en el piso, son absolutamente desgarradoras, con las interacciones entre los dos pintando una imagen complicada de querer ser entendido pero sin saber cómo dejar entrar a alguien.

Leigh no es un director que favorezca los finales perfectamente terminados con resolución y respuestas porque la vida simplemente no es así. De este modo, Verdades duras Nos deja inseguros de dónde irá Pansy desde aquí, lo que, aunque un poco frustrante, ayuda a transmitir la sensación total de desesperación y miedo con la que vive Pansy. La película es una maleza emocional, y con la puntuación de móvil de Gary Yershon que entran y sale de largas escenas silenciosas, es probable que salgas del cine con la necesidad de dejar escapar un aliento profundo, tomar una copa o llorar.

El miedo es el tema principal aquí, con Pansy escondido detrás de la ira como mecanismo de defensa. Ella no es una buena madre o una buena esposa, al menos durante este momento, y la película de Leigh no rehuye ser honesto. Sin embargo, Leigh nos permite entrar en el mundo de alguien que de otra manera está cerrado, creando un estudio de personajes en capas maduro con empatía y comprensión. Si bien no es la película más exagerada de Leigh, él nos ofrece algo mucho más discreto de lo habitual, ciertamente contiene parte de la actuación más fuerte en toda su filmografía, que no es una pequeña hazaña.