De Geordie Roots a Global Legends: Mark Knopfler y Brian Johnson discuten su última Odyssey of Music Icons
After a combined total of over a century spent in the music business, it was high tide that the two Geordie buddies, Mark Knopfler and Brian Johnson , headed out on the road for a bit of a skylark. Their story to this juncture has been much the same as many working-class musicians, as the forthcoming Sky Arts series, Las leyendas musicales de Johnson y Knopfler , pantallas: ofreciendo un viaje general de cuán humildes las almas con la esperanza de emular a sus héroes finalmente alcanzaron las alturas altas del estatus legendario.
Encuentran que el primer capítulo siempre comienza lo mismo. La vida en Newcastle fue irrevocablemente vivificada cuando los blues comenzaron a salir de las radios de transistores. Fue abordado del Mississippi al Tyne, lo que provocó a Johnson, el futuro líder de AC/DC, irónicamente todavía revestido en su uniforme escolar, gritar, que la mierda, en una versión juvenil de su Distintive Drawl. Las pistas como Black, Brown and White se formularon en sentido figurado y literalmente a miles de millas de distancia de Blighty, pero las canciones enamoraron de los jóvenes con una emocionante resonancia de todos modos. Para una generación cuyas esperanzas se habían desvanecido por el flagelo de la Segunda Guerra Mundial, estas canciones fueron algo nuevo y vital.
Los sonidos de Big Bill Broonzy, la hermana Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson y más sonaron con un gran desafío que inspiró una sensación de un futuro más brillante para los posibles músicos que escuchan en casa en radios crujidos. Como encontraron Johnson y Knopfler mientras conversaban con la leyenda galesa en un club de trabajadores, esto fue aún más importante para Tom Jones. A la edad de 12 años, TB lo atacó y necesitaba pasar dos años enteros en la cama. La radio se convirtió en un compañero y una ventana a algo más ancho y totalmente más maravilloso que su habitación en los valles. El futuro de Jones fue expulsado por el pulso eléctrico de héroes como Jerry Lee Lewis, y tan pronto como se recuperó, tuvo un hambre de mostrar su propia versión en las diversas etapas de los clubes sociales que los valles tenían para ofrecer.
Estas humildes historias de origen son una fascinación constante para Knopfler y Johnson a lo largo de la serie. Principalmente, cuando los periodistas y los fanáticos chatan con músicos, quieren saber cómo fue encabezar a Glastonbury o alguna otra hazaña hercúlea, pero parece que los compañeros siempre quieren investigar cómo simplemente comenzaron las cosas. Realmente no hace ninguna diferencia en la que juegas, recuerda Knopfler sobre sus propios recuerdos tempranos del escenario. Estás en una misión allá arriba. Estás allí para matar al dragón.
Todo lo que tienes realmente es tu camiseta y una guitarra, y tal vez tienes tu banda allí, continúa, sin mencionar los pantalones, convocando la desafortunada imagen de un balanceo Winnie the Pooh Estética. Eso es todo lo que estás llevando contigo. Entonces, debes querer realmente estar allí. En este sentido, aquellos con un deseo ardiente son eliminados de las masas con una mera fantasía pasajera. Pero más que eso, la crema se eleva de la cosecha cuando hay poco apoyo artificial para aumentar el talento crudo. Entonces, si estás hablando de ver a alguien temprano como Sam Fender, Knopfler dice sobre otro invitado de Geordie en la serie, algo te dice que obviamente estás tratando con el cosa real .
(Créditos: Far out / Sky UK Limited)
Sin embargo, el dúo también es consciente de que lo real necesita una cuidadosa nutrición, lo que lleva a un segundo capítulo en el viaje de cualquier músico. Para Knopfler, esto implicaba interminables viajes a Londres para tratar de cortar los dientes en los estridentes clubes de blues una vez que los gustos de Jarrow Social Club habían sido casi conquistados, viajes que finalmente provocaron canciones nostálgicas como Southbound Again cuando finalmente también conquistó el escenario mundial con un estrecho terrible. Para Johnson, fue un poco más peligroso. Había sufrido tantos golpes duros en la industria de la música que cuando AC/DC vino a llamar, casi rechazó la oportunidad de una audición a favor de hacer una oportunidad al garaje, acababa de tomar una hipoteca considerable.
En esencia, los grandes talentos son comunes, pero hay una razón por la que las leyendas son raras. Con esto en mente, los comentarios de Knopfler: Sam [Fender] será enorme. Sam es maravilloso. Brian y yo pensamos que es genial, y va a recorrer un largo camino, si Se cuida a sí mismo. Y si los dioses de la música cuidan de él, o los dioses del negocio de la música , cuídalo, enfatiza con un aura de precaución.
Quiero decir, no es un trato hecho. Hay un largo camino por recorrer en términos de supervivencia. Literalmente lo digo en serio. Creo que Brian y yo estaríamos de acuerdo en que si hubiéramos tenido 18 años cuando lo descifráramos, ninguno de nosotros estaría vivo en este momento, Knopfler continuó con una severa sensación de sinceridad. Es un negocio serio. Por desgracia, ambos han llegado constantemente al escenario donde pueden, de hecho, hacer que parezca una alondra, que se embarcan en actividades como tratar de encontrar el monstruo del lago Ness al volar borrachos los fuegos artificiales sobre la extensión escocesa, enojado en la cerveza barata durante una ruptura en su horario de gira.
Sin embargo, a un lado, hay muchos momentos en el viaje de un músico a la cima donde simplemente tienen que pellizcarse. Tom Jones, por ejemplo, pasó de idolear a Jerry Lee Lewis mientras estaba atornillado a su habitación a realizar un dúo con él en la televisión estadounidense. Estoy hablando de el Jerry Lee Lewis, el asesino, y es un dúo 50-50 en todo el camino, explica Knopfler, de repente superado por asombro de segunda mano.
Del mismo modo, Johnson habla sobre el momento en que Nile Rodgers le contó sobre ver al hombre más inmaculadamente vestido en el Estudio 54, solo para ese mismo hombre más tarde en la línea para acercarse a Rodgers y interpretarlo con el riff de Let's Dance con el que necesitaba una mano, la pareja finalmente lo creó en su mayor éxito. Estas historias y momentos no tienen precio, dice Johnson desde la perspectiva de un artista que ha estado al tanto de muchos momentos como este para llamar suyo.
Sam Fender con Mark Knopfler y Brian Johnson (Créditos: Far Out / Sky UK Limited)
Estos momentos son parte de la tradición del legendario Knopfler y Johnson a los que su nueva serie suma, dos artistas que han alcanzado un pináculo que ahora les permite divertirse un poco con sus compañeros venerados mientras aún recogen una mayor visión en el camino. Esta industria de la música puede ser brutal, pero en estos tiempos difíciles, dos muchachos tontos simplemente teniendo una excursión y lamiendo la cultura que les encanta te recuerda de qué se trata. Así es esencialmente como surgió todo esto, Johnson está de acuerdo.
Hace un tiempo, estábamos filmando algo en Whitley Bay, y lo estábamos pasando tan bien que Mark solo dijo: Sabes, es una pena que no podamos caminar por la costa deteniéndose en los pubs y las iglesias y lo que tienes, hasta Druridge Bay, solo hablando sobre nuestros tiempos en la música. Sabes, porque tenemos mucho más que decir . Entonces, fuera de esa parte de esa conversación, simplemente difundimos nuestras alas un poco y dijimos: Bueno, salgamos al mundo y conocemos a estas leyendas de música. Esa es una idea que los llevó a conocer a Tom Jones, Sam Fender, Cyndi Laupner, Nile Rodgers, Carlos Santana y Emmylou Harris en su último recorrido por el mundo de la música.
Las leyendas musicales de Johnson y Knopfler Avará a Sky Arts, Freeview y ahora desde el 25 de abril.
