Confía en mí: la legendaria escena de perros de yacimientos Quentin Tarantino luchó por su vida para mantener

Decir que el paisaje del cine estadounidense fue cambiado por Quentin Tarantino en la década de 1990 sería un eufemismo. A través de los gustos de Perros de embalses , Ficción pulpa y Jackie Brown , marcó el comienzo de un cambio innovador que creó olas importantes a escala global, ya que los directores de todo el mundo se apresuraban a imitar su enfoque estilístico y capitalizar su popularidad.

Mientras Tarantino continuó agregando gemas queridas y aclamadas a su filmografía a lo largo de las décadas, era de 1992 Perros de embalses Eso puso todo en movimiento. Desde su función de debut, Tarantino no tenía miedo de defender la estética hiperviolenta de los cineastas que más amaba y resultó en una película del crimen que desafió la categorización.

Con leyendas actuales como Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y más, Perros de embalses subvirtió las convenciones del género de atraco al enfocarse en sus consecuencias en lugar del acto. Con los miembros del equipo criminal improvisado que lleva el nombre de los colores, casi parecía que era la materialización de un concepto que se reunió contra los clichés cansados ​​que Hollywood todavía estaba tratando de empujar y trajo una forma diferente de pensar sobre la acción y la emoción cinematográfica.

Aunque la tensión entre los delincuentes, la amenaza constante de muerte y las emocionantes alusiones a la destrucción eventual mantienen a la audiencia al borde de sus asientos, Perros de embalses es una película minimalista de principio a fin. De hecho, el aspecto minimalista era tan evidente durante su filmación que algunos ejecutivos de estudio realmente temían que estuviera en territorio de teatro y no pudiera ser filmado de manera cinematográfica.

Durante una conversación con Película como , Se le preguntó a Tarantino sobre la escena icónica con Buscemi y Keitel, que parece que fue filmado en un escenario vacío, justo antes de que aparezca Michael Madsen. Si bien ahora es uno de los momentos más icónicos en Perros de embalses , según el autor estadounidense, ese segmento casi terminó en el piso de la sala de corte.

Tarantino reveló: Eso fue en realidad un problema [cuando] intentaba hacer la película. La gente lo leyó y decía: Bueno, esta no es una película, esta es una obra de teatro, ¿por qué no intentas hacerlo en una casa de exención de equidad?. Yo estaba como, No, no, no, confía en mí, es cinematográfico.

Añadió: Para mí, lo más importante fue que era cinematográfico. Ahora, habiendo dicho eso, una de las cosas con las que obtengo una gran patada en Perros de embalses es que se reproduce con elementos teatrales en forma cinematográfica: está contenida, la tensión no se disipa, se supone que se monta, los personajes no pueden irse y definitivamente toda la película está basada en el rendimiento. Mis dos películas están completamente impulsadas por el rendimiento; Casi están cortados al ritmo de rendimiento.

Tarantino definitivamente tenía razón al centrarse en las actuaciones de su elenco estelar y su relación con el lenguaje visual de la película. Lo que logró crear con un almacén, subversiones de género, actores talentosos y una banda sonora innovadora que supera fácilmente innumerables éxitos de taquilla de estudio de gran presupuesto, lo que resulta en una explosión de imitadores en todas partes.