‘Thelma

Cada gran película de carretera, de Piloto fácil a Luna de papel, Captura un reflejo del zeitgeist cultural, que viaja lejos de su punto de interés para contemplar toda la conversación en perspectiva. Las tensiones y los problemas de un período histórico se examinan y deconstruyen, generalmente liderando una protagonista central en un viaje de autodescubrimiento y recuperación, para bien o para mal. Sin embargo, bastante angustiado, a pesar de tener 30 años este año, Thelma permanece tan actual y poderoso como su lanzamiento en 1991, hablando de una sociedad patriarcal represiva que impone su peso a dos víctimas de su reinado.

Donde a menudo un protagonista masculino tomaba el volante de una película de carretera, aquí Ridley Scott's Thelma se inspira en Spielberg's Sugarland Express , y reinventa la típica película masculina-buce con protagonistas femeninas, además de una frescura que llegaría a redefinir el género. Escrito y creativamente maestro por el guionista Callie Khouri, quien ganaría un Oscar por su trabajo de debut, la película es un escape de inspiración occidental y con un punta venenosa a México, evitando a Texas a toda costa. Después de un incidente en gran medida tácito en el pasado de Louise, la negativa a pasar por Texas sigue siendo la única regla real de la pareja, ya que se rompen para la frontera después de un incidente violento, armado solo con una pistola y una nueva lujuria por la vida.

Conduciendo desenfrenado por las polvorientas carreteras de Arkansas, los dos fugitivos Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) atraen una cantidad cada vez mayor de atención masculina, con una clara falta de interferencia femenina. Desde el oficial de policía Harvey Keitel y Stephen Tobolowsky, hasta el criminal de vaquero Brad Pitt, los forajidos titulares se asfixian con la atención masculina (buscadas y no deseadas) junto con su comportamiento opresivo. Tal está puntuado por el excelente J.D de Pitt, un trozo de sabio que da a Thelma una pausa para pensar, aunque también es un poco exagerado por otras personas extrañas que el dúo encuentra en el camino. Una vez controlados por sus esposos y una sociedad dominante, los mejores amigos Thelma y Louise encuentran la libertad recién descubierta en su escape en el camino, hacia una vida desconocida de auto-agencia total.

Lucha por el control de la situación, la dinámica central entre Sarandon y Davis es la verdadera fuerza impulsora de las películas, una que se hace eco de la relación icónica entre Paul Newman y Robert Redford en Butch Cassidy y el niño de Sundance . Aunque, mientras que el clásico occidental de George Roy Hill avanza en silencio, la representación de Ridley Scott de una relación urgente y descarada que se convierte en una agitación es, en muchos sentidos, una alianza más convincente. Su estrecha relación y confianza duradera el uno para el otro es intrínseca para la composición de la película en sí, ya que en un mundo patriarcal dominante no hay nadie más a quien recurrir.

Su viaje ágil y sarcástico a través del sur de América puede ser iluminado por momentos de ligereza, pero por su conclusión, Thelma es una tragedia de proporciones aleccionadoras. Escribido, y atrapado por un ejército de exigentes oscuro revestido, el dúo fugitivo es víctima de la sociedad que los rodea, lo que hace que su destino final sea un intento desesperado de continuar su libertad en cualquier forma o forma. Aunque este final icónico que ve a los dos personajes volar a través del Gran Cañón en su Thunderbird turquesa está en muchos sentidos, también está condenado. Como Butch Cassidy y el niño de Sundance , Thelma y el sombrío destino de Louise se sellan en quizás en su momento más liberador.

Sin embargo, fue un final preferido al propio Grim Scott conclusión alternativa Eso mostró que los oficiales de policía evaluaron la desaparición de Thelma y Louise, mostrando una muerte objetiva al dúo titular en lugar de algún tipo de esperanza entrañable. Un hito del cine feminista, la película de Callie Khouri dirigida por Ridley Scott es una mirada intransigente a la experiencia femenina contemporánea, eliminando las actitudes masculinas chovinistas para aspirar a un mejor mañana. Desafortunadamente, sigue siendo tan relevante como siempre.