Las 10 mejores canciones de Talking Heads clasificadas en orden de grandeza
De vez en cuando, la música necesita a alguien para que venga, agarrarlo por las solapas y atacarlo como un pinball en el juego durante un terremoto. Las cabezas parlantes no hicieron esto por completo. David Byrne y la banda se abrieron más para la industria de la música, se presentaron como una presencia intergaláctica, lo acompañaron de la mano a la pista de baile y le mostró cómo hacer un floppy. Como la bajista Tina Weymouth dijo una vez, cuando comenzó las cabezas parlantes, nos llamamos pensando la música de baile del hombre.
Este enfoque único de la artesanía hizo que las cabezas parlantes sean uno de los actos más originales de todos los tiempos, pero su música muestra el verdadero valor de la originalidad como un adjetivo. Debería ser una ficha utilizada para describir su trabajo en lugar de algo para luchar mientras lo hace, esta noción es donde los imitadores se han equivocado y la banda en sí misma triunfó sin duda. Detrás del sonido singular que la banda creó es una simple necesidad de exultación en la que todos podemos celebrar.
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David Byrne dijo una vez que no pude hablar con la gente cara a cara, así que subí al escenario y comencé a gritar, chillar y criticar. Esta necesidad de escapar de ti mismo y cortar los lazos aburridos de banalidad que nos unen a la rutina de lo todos los días, se aclara magníficamente en su música. Extienden esta necesidad de escapismo espiritual al oyente como una súplica inconfundible para unirse a ellos en la beatífica rapsodia de la música.
Esta alquimia aparentemente divina que se unirá con todo lo sutil de un Juggernaut de exceso de velocidad en llamas que se alzan una calle peatonal, particularmente en sus shows en vivo, es algo emocionante de contemplar. Puede que no sean una banda para todas las ocasiones, pero cuando es el momento, no hay ningún acto que pueda formar un puño sonoro adrenalizado y arrastrarte desde el lodo como ellos.
A continuación, estamos mirando diez veces cuando las cabezas parlantes estaban en su mejor momento y en palabras del escritor James Baldwin, su triunfo era nuestro. Reducirlo a las diez no ha sido fácil, principalmente porque volver a visitar su catálogo trasero me ha llevado a dejar de tener sentido y simplemente gritar Cristo me encantan las cabezas parlantes como un hombre que ha desarrollado una forma muy específica de la noche de Tourette.
De todos modos, vamos a hacerlo.
Las 10 mejores canciones de las cabezas parlantes:
10. (Nada más que) flores
Para el momento Desnudo fue lanzado en 1988, la banda era una entidad fracturada. Ya no se embarcaban en giras globales y el comienzo del fin estaba en marcha. Naturalmente, esto significaba que las altas alturas de los álbumes anteriores eran difíciles de lograr. (Nada más que) flores fue la despedida de despedida de la banda. Con Johnny Marr haciendo una mano con una guitarra de trémolo característica y Kirsty MacColl proporcionando sus pipas apasionadas para las voces de respaldo, la pista es una prueba de que si ensambla suficiente talento en una habitación, algo que Magic está mejor manifestando.
La canción está escrita desde la perspectiva polar opuesta de Big Taxi Yellow Taxi de Joni Mitchell, ya que Byrne retrata a un hombre que anhela la gloria del comercialismo y lamenta el deslizamiento ficticio de las cabañas de las pizzas a los pastos del paraíso. La sátira alegre está repleta de líneas como, si se trata de un paraíso, desearía tener una cortadora de césped, que solo Byrne podría haber creado, mientras que la melodía despliega una narración contradictoria en el sonido abrasador del verano sanguino.
9. Casas en movimiento
Sería tonto describir casas en movimiento antes de su tiempo porque eso implicaría que ha llegado su momento. Escuchando de nuevo a Permanecer en la luz Es difícil comprender que fue un disco lanzado en 1980. La extraordinaria intromisión de los ritmos de la casa, los ritmos afro y algunos de los tonos de bocina más raros jamás puestos, la cortesía de Jon Hassell, crea un cuerpo cuerpo a cuerpo de ruido sinónimo con el futuro, las cabezas parlantes y nada más.
La canción refleja a un hombre cavando su propia tumba, reflejando la búsqueda ruinosa de un objetivo insular. El mensaje se une a la melodía en un muro de sonido paranoico y discordante que el amigo de Byrne, David Bowie, logró con su descenso a la locura por Beauty and the Beast.
8. Vida durante la guerra
En las cabezas parlantes, larga historia a cuadros de asaltos brutos contra la banalidad, nunca perdieron su ventaja de hombre pensante. No hay una banda en el mundo que pueda enfrentarse a la ideología terrorista del grupo bolchevino Baader-Meinhof de la izquierda de Berlín Occidental, transponer la evaluación política a un ritmo de discoteca y no perder el borde visceral de ninguno de los elementos. Lejos de ser una sátira descuidada que extraña la naturaleza seria del grupo destructivo en una canción despreocupada, la banda se acerca al sujeto juiciosamente y alberga las observaciones inteligentes de Byrne en una morada jazz legítima.
La canción es tan rápida y furiosa como siempre con ritmos funkadélicos que encuentran un alma gemela inesperada en las gruñendo pasiones hirvientes de la escena de arte-punk de Nueva York. También hay una oscuridad en exhibición aquí que ilumina la capacidad de la banda para viajar a todos los cuartos que conducen su imaginación errante.
7. Gracias por enviarme un ángel
Las cabezas parlantes fueron un acto que encapsuló completamente lo que significa ser una banda. No eran solo ermitaños de estudio produciendo discos, o poseures más preocupados por la identidad que la música, sino que juntaron un collage de todo lo mejor de estar en un grupo y transfigurarlo en una imagen cohesiva brillante. Esa imagen está en exhibición completa en la exhibición de arte de estilo multimedia de una actuación para Deja de tener sentido , sin una sola duda, la mejor película de conciertos de todos los tiempos (rivalizada de cerca por la reciente Utopía americana ). Dentro de ese programa, Gracias por enviarme un ángel tierras como un ataque incendiario a los que aún se sientan.
La canción es una toma de adrenalina al estilo de la pulpa de adrenalina directamente al corazón. Tal vez se trata de la infancia y el aprendizaje a caminar o tal vez estoy a millas de la marca, el hecho es que la canción es un tren tan fugitivo de la melodía estridente que el subtexto de la letra es francamente un punto discutible en medio de la veloz del alegre caos musical.
6. Quemando la casa
La tormenta de reunión suave de la recopilación acústica que abre Burning Down the House, la canción de apertura de la obra maestra de la banda de 1983 Hablando en lenguas , es el sonido de un fusible que se enciende antes de la explosión de funk de la composición principal.
La canción en sí está perfectamente entrelazada con la historia de fondo detrás de su inicio. Tina Weymouth escribió en las notas de Liner de Una vez en la vida: lo mejor de las cabezas parlantes Que Chris Frantz acababa de ver al Parlamento-Funkadelic en toda su gloria en el Madison Square Garden y realmente fue entusiasmado. Durante [una sesión de Jam de Cabezas parlantes] siguió gritando ¡Quemar la casa!, Que era un canto de audiencia P-Funk y David cavó la línea.
Esta forma despreocupada de elaborar una canción, el apasionado entusiasmo por la música que la generó y la habilidad centelleante de poder lograrlo en una simple sesión de atasco habla de artistas en el apogeo de su forma. La canción en sí suena exactamente como la emoción febril de simplemente hacer música y divertirse, y es una cosa infernal de escuchar.
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5. Psycho Killer
Aunque el genio singular de David Byrne bien puede haber sido la fuerza impulsora detrás de la banda, siempre funcionaban como un conjunto. En Psycho Killer, Tina Weymouth se destacó. Su línea de bajo es una de las personas más identificables al instante a pesar de su simplicidad sin disculpas, y siguió esto con un ocho en el medio creciente cantado en francés para transmitir la personalidad esquizofrénica del narrador inestable.
Esta intención creativa intransigente, escrita mucho antes de su debut incluso se lanzó, asignó al grupo como una entidad desconocida, una creación mutante del mundo del arte se enredó en toda la gente de cuello azul sinceridad mundial y la simple alegría de la música dance en todas sus formas globales. Esta canción los conectó a la banda pionera como perteneciente a una liga propia, donde han permanecido hasta el día de hoy, en palabras de Hunter S. Thompson demasiado extrañas para vivir y demasiado raros para morir.
4. Cielo
David Byrne una vez expresó bellamente su visión del mundo de una manera que incluso Albert Camus aplaudiría cuando dijo, siento que el mundo podría ser más soñado, metafórico y poético de lo que creemos actualmente, pero tan irracional como la magia simpática cuando se mira de manera típicamente científica. No me sorprendería la poesía, la poesía en el sentido más amplio, en el sentido de un mundo lleno de metáfora, rima y patrones, formas y diseños recurrentes, es cómo funciona el mundo. El mundo no es ilógico, es una canción. Esa canción es cielo o al menos podemos esperar que lo sea.
La canción se destaca de muchos de los catálogo de bandas en que la poesía introspectiva de la pieza se refleja en la melodía. Las letras están vestidas con un velo de ambigüedad, que se combina con el sonido. A veces puede sonar como la juventud que lamentaba una comprensión desagradable y el anhelo reflectante de recuperarlo, otras veces puede sonar como el humanero de bar de Bar a fuego lento bajo la brillante llama de las alegrías de la vida en una celebración el viernes por la noche. Sin embargo, lo único que sigue siendo constante es que las canciones casi una calidad himnal se destacan como un hermoso dedo medio para cualquiera que diga que el surrealismo no puede ser reverencial.
3. Camino a ninguna parte
David Byrne siempre ha encontrado la liberación en la actuación. En ninguna parte es más evidente que en esta pista. Cuando llega las canciones Grand Crescendo, está arrullando como una gaviota que acaba de descubrir una fábrica de chips abiertos y es algo de pura alegría.
Esta altísima oda al éxtasis exultante parece ser obra de la alquimia espiritual, pero como deja en claro en su novela Cómo funciona la música , esta melodía de marcha que conduce hacia el alegre en ninguna parte del olvido espiritual de baile es en gran medida el producto de la artesanía meticulosa aplicada con alma. Ralph Waldo Emerson dijo que cada artista fue primero un aficionado, y esta canción es un brillante ejemplo de cómo debes aprender las reglas primero para saber cómo romperlas, o más bien gritar salvajemente sobre ellas. Nunca antes o desde entonces se ha logrado la perfección pop metódica mientras conduce tan alto con las simples alegrías de ser la vida.
2. Una vez en la vida
Las cabezas parlantes siempre han cortado una forma peculiar en medio del entorno de la cultura pop, y eso solo se debe en parte a los trajes de gran tamaño enormemente de gran tamaño que llevó David Byrne en un intento por hacer que su cabeza pareciera más pequeña. Una vez en la vida se destaca en cualquier lista de reproducción como una pieza musical incomparable por una multitud de razones. Quizás uno de los elogios más personificantes es que la pista estaba cubierta por nada menos que Kermit the Frog. ¿Qué otro artista podría hacer ritmos Afrobeat, poesía absurda y paisajes sonoros angulares lo suficientemente sabrosos como para ser realizados por el hombre verde heterosexual favorito de todos?
Hay una tendencia en la música a reservar la palabra obra maestra solo para las obras más serias y contaminar cualquier cosa sincera y alegre con la sórdida etiqueta de sátira. Una vez en la vida es un trabajo estridente para eviscerarse sutilmente, pero es difícil imaginar algo más singular que sea tan simultáneamente conmovedor y juguetón.
La producción de Brian Eno está una vez más en el dinero loco, ya que Byrne grita preguntas tan importantes al estilo de un sermón cantado. Él cuestiona y investiga la seguridad mundana de la vida moderna, sin embargo, lo hace sin ningún cinismo; Él reconoce que no es fácil ser verde. La canción en sí es una tónica para la vida, en el espíritu de Dada-EST que ha impregnado el trabajo de Bryne, el arte es una expresión del mensaje incluso si eso no es fácil de distinguir.
1. Este debe ser el lugar (melodía ingenua) (en vivo)
En 1981, una bailarina llamada Twyla Tharp encargó a David Byrne que anotara su proyecto de baile. Después de la colaboración, los dos se involucran románticamente. En las memorias de Tharp, ella describe el curioso proceso creativo de Byrne como un intento de encontrar el residuo de los pensamientos antiguos en los aspectos más actualizados de la sociedad. Esta es una nota importante en el análisis de las cabezas parlantes, su enfoque singular de la música proviene de un lugar muy singular, y tan extraño como suena la búsqueda de Byrne de espiritualismo o ciencia en lo cotidiano impregna a todos y cada uno de los surcos más divertidos de la banda.
La carrera y el arte de Byrne no solo han sido una marca de liberación desafiante frente al autismo, sino una exploración de la humanidad alimentada por su propia curiosidad insular; El desafío proporciona una energía acerbica, mientras que el contrapunto de la curiosidad colorea las canciones con una melancolía. Este debe ser el lugar (melodía ingenua) es el ejemplo perfecto de esto, es una canción de amor a pesar de sí mismo De la misma manera que Byrne parece ser una estrella de roca a pesar de sí mismo . Lo mismo puede decirse de toda la magia creativa desplegada en todo el catálogo de Backs de The Talking Heads. Cada peculiaridad y rareza se hace con tanta sinceridad que siempre es divertido y nunca alienante.
La banda intercambió instrumentos por esta canción y, aunque desde el exterior, mirar en esto puede parecer frívolo, es difícil discutir con el resultado. Es un movimiento que canta el corazón creativo profuso detrás de la banda y en el proceso crearon una canción de amor que juega la vida hasta la médula agridulce y feliz.
