La portada descubierta: David Bowie abraza la angustia y el expresionismo alemán para los héroes
Puede haber sido una leyenda musical, pero a lo largo de su ilustre carrera, David Bowie tomó algunas decisiones cuestionables cuando se trataba de seleccionar la obra de arte para sus álbumes. Por supuesto, hay muchos registros que tienen mangas con imágenes inmediatamente reconocibles e icónicas como Stardust Ziggy y Aladdin sere , pero luego en el otro extremo del espectro, hay casos que se deben hacer que Perros de diamantes se ve obstaculizado por su horrible diseño y su álbum de 2003 Realidad es el tipo de cosas que un niño de diez años podría hacer con Clipart.
La cuestión es que su producción musical fue de una calidad lo suficientemente alta como para que estos álbumes atrocidades de portada nunca se cuestionaran en el mismo grado que podría recibir un mal álbum con terribles obras de arte. Además de esto, debe comprender que incluso si la cobertura del registro no es atractiva para sus gustos, generalmente siempre hay una historia detrás de esto que ayuda a justificar la decisión.
A fines de la década de 1970, significan un período en la carrera de Bowie en el que podría decirse que estaba en su pico creativo, con esta serie de álbumes excepcionales que comienzan con los de 1975. Estación a estación . Si bien puede haber sido un período problemático con respecto a su vida personal, con una adicción a la cocaína consumiendo su vida en un grado debilitante, su empeoramiento de un estado mental lo llevó a Mudarse a Berlín Para cambiar su vida y rehabilitar junto a su amigo y colaborador ocasional, Iggy Pop.
Berlín puede haber sido una ciudad dividida en ese momento, con la Guerra Fría y los efectos posteriores de la Segunda Guerra Mundial que aún se enfurecen tanto en el oeste como en Alemania Oriental, pero la capital era un lugar que estaba plagado de cultura. Mientras Bowie vivía allí, desarrolló una fascinación con la historia del siglo XX y los movimientos artísticos rebeldes que habían surgido del país, con un interés particular en el expresionismo que captura su atención e imaginación.
Un artista con el que estaba particularmente enamorado fue el de Erich Heckel, un miembro fundador del movimiento de arte Die Brücke (The Bridge) a principios del siglo XX. Su estilo mezcló la influencia neomomántica con las ideas expresionistas emergentes de que los artistas como Edvard Munch y Egon Schiele adoptaban, y sus retratos a menudo deformados y deformados eran algo por lo que Bowie estaba fascinado. Mientras que los valores artísticos experimentales caracterizaron la música en los tres álbumes que escribió y lanzó durante este período de Berlín, las obras de estos lanzamientos también estuvieron significativamente influenciadas por ella.
Pintura de 1917 de Heckel, Roquariol , presenta un retrato del compañero artista expresionista Ernst Ludwig Kirchner en un estado depresivo, con sus extremidades retorcidas y su expresión dolorida como las características destacadas de la imagen inquietante. Bowie quedó fascinado por esta imagen, y resonó con él debido a sus propias luchas en ese momento. Mientras fotografiaría a Iggy pop en una pose similar para la portada de El idiota , le pidió al fotógrafo japonés Masayoshi Sukita que colaborara con él para crear una instantánea similar para su propio álbum, Héroes .
El resultado final es quizás la portada de álbum más marcada del catálogo completo de Bowie, y la mirada inexpresiva en su rostro y una postura incómoda reflejan la agitación emocional expresada por Kirchner en la pintura de Heckel con un efecto intenso. Bowie como el sujeto no tiene emociones, sin embargo, la verdadera intención detrás de la pieza está cargada de dolor intenso y solemnidad, y la naturaleza desafiante de la música inspirada en el floreciente arte, pero el entorno austeros de Berlín solo se suma a la maravillosa historia detrás de la obra maestra creativa de Bowie.
