Sound and Vision: la canción definitoria que demostró ser el genio de David Bowie
Cuando David Bowie huyó a Berlín, la decisión fue mucho menos arbitraria de lo que tal vez parecía a un extraño sin contexto. En ese momento, los tonos caleidoscópicos de la vida del cantante habían sido desplazados por un tono gris más fuerte y inminente que parecía solo crecer cuanto más tiempo dio una pausa apremiante. Finalmente, necesitaba un escape. Quería que me pusieran en una pequeña habitación fría con azul omnipotente en las paredes y persianas en las ventanas, dijo.
Berlín se convirtió en el escondite ideal. No solo permitió el respiro de Bowie del implacable bullicio de América, sino que también le proporcionó el espacio y el tiempo para reevaluar lo que realmente importaba, y cómo podía aprender a reconstruir su identidad de artista construida alrededor de una perspectiva renovada, uno sin los peligrosos peligros de abuso de sustancias y elaborado en un lugar con la historia oscura y una vibrante escena creativa subterránea.
A diferencia de Estación a estación , Bowie realmente recordaría haber escribido y grabando Bajo , un registro que se unió en las etapas cruciales de su mentalidad renovada en una ciudad llena de posibilidades, con opciones de extender y mejorar su propia identidad artística que van desde sus complejos contextos sociopolíticos hasta las respuestas cinematográficas y musicales que lo definieron, como el expresionismo alemán. A pesar de su sutileza, al menos con respecto a la capacidad de Bowie de flotar por debajo del radar, también se sintió fundamental para todo lo que valía la pena.
Como dijo una vez, fue la puerta de entrada artística y cultural de Europa en los años veinte y prácticamente cualquier cosa importante que sucediera en las artes sucedió allí. Bajo fue la primera iteración de esta exposición, con el sencillo principal, Sound and Vision, que indica la nueva dirección con encanto sin esfuerzo y un viaje sónico indescriptible de principio a fin de principio
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Esta alegría se presenta inmediatamente con la sección instrumental extendida que salta y se burla como un amante de la cabeza clara, probablemente reflejando exactamente cómo se sentía Bowie en ese momento sobre su repentina avalancha de entusiasmo. También es difícil ignorar la accesibilidad de estos arreglos, con diferentes facetas que pueden parecer paradójicas en papel que se unen de manera que se deleite y agregue un significado adicional, sin importar cuán sutil sea. Casi como la lluvia después de una larga sequía que se vuelve más pesada con la satisfacción en la que incita.
Sin embargo, el verdadero ingenio de Bowie aparece una vez que aparecen la letra. La canción, que muchos consideran inmediatamente como algo catártico e inexplicablemente optimista, también fue descrita por Bowie como una de las canciones más tristes que escribió, llegando en un momento en que tuvo que sacarme de un horrible período de mi vida. Sound and Vision era su respiro tanto como un recordatorio de sus propios demonios, un tono reforzado en la pista de la búsqueda inquieta del cantante para el don del sonido y la visión cuando todo parecía sombrío y frío al tacto.
Curiosamente, Sound and Vision inicialmente pretendía ser una pista instrumental, lo que significa que la decisión de Bowie de superponer las letras y darle un significado adicional llegó más tarde, casi como una idea de último momento. Si no hubiera agregado las palabras, el sonido habría seguido uno que evoca un sentimentalismo alegre, incluso si en algún lugar en sus grietas, la nota de la melancolía todavía acechaba, inquietante por cualquier lengua vernácula descifrable que apunte a una emoción u otra. Esta elección de agregar una capa narrativa solo lo hizo más atractivo, proporcionando un diálogo entre varias entidades desconocidas sobre el precio y los peligros de la pérdida de sí mismo.
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Por encima de todo, el sonido y la visión se siente como una pista interina, no necesariamente sonoramente, sino en lo que busca lograr y lo que le pide al oyente. Desde el momento en que comienza, los arreglos sienten que están haciendo señas un período más profundo de contemplación, no de la manera embriagadora, tal vez parezca una vez que el significado de la pista se vuelve claro, pero en la forma en que baila y hacia su propio propósito, como una empresa suave en los rincones intactos de la mente, casual y renunciado, aún estridente. En otras palabras, no fue solo Bowie buscando grandeza; Era la noción misma que salía de su alma como la luz del sol que se agrietaba a través de las nubes de tormentas.
