Masayoshi Fujita - Revisión del álbum migratorio: Evocative Soundscapes for the Soul

El flaco: En 1975, después de lanzar su primer registro ambiental, Música discreta , el legendario productor Brian Eno definió el género como música destinada a inducir la calma y un espacio para pensar. Agregó que la música ambiental debe ser capaz de acomodar muchos niveles de atención de escucha sin hacer cumplir uno en particular; Debe ser tan ignorable como interesante. Según esta definición, Masayoshi Fujita realmente se ha destacado en su última oferta en solitario, Migratorio .

El vibrafonista japonés, el jugador de marimba y el maestro productor regresaron a su país de origen en 2020 después de 13 años viviendo en Berlín. Los paisajes sonoros cinematográficos en Migratorio Parece celebrar ambos lugares, con asentimientos prominentes a las tradiciones ambientales japonesas en todo momento y texturas sintetizadas que recuerdan a los estilos de Krautrock de Tangerine Dream y la famosa trilogía de Berlín de David Bowie.

Fujita, como la mayoría de las voces dominantes en el mundo ambiental, opera en movimientos emocionales. Esta colección exigente de canciones fluye a través de momentos de intensidad, proporcionando espacio para el pensamiento. Las melodías basadas en clave proporcionan un optimismo brillante, que se yuxtapone en lugares al avanzar nubes de sintetizador brumoso e resonar las intrusiones de viento de madera. Incluso en sus regiones más oscuras, Migratorio es catártico y espiritualmente edificante.

Para agregar un matiz de variedad a su nuevo álbum, Fujita colaboró ​​con vocalistas invitados en dos de las 11 pistas. En el lado uno, trae al poeta y músico estadounidense Moor Mother, que ofrece un pasaje de palabras habladas en Luces de nuestra madre. Más tarde, Fujita da la bienvenida a Hatis Noit para proporcionar una actuación vocal más musical en Higurashi. Entre estos dos puntos de contacto humano, el oyente se lleva a un viaje a regiones aisladas del universo, desde los valles hasta las estrellas.

Para los fanáticos de: Canto de pájaros, vastos paisajes y viajes solitarios.

Un comentario final de Alan Partridge: Retire los zapatos, colóquelos uno al lado del otro y fuera de la vista, recline y, finalmente, gire este magnífico registro. Enya, come tu corazón.

Track de migratorio por pista:

Fecha de lanzamiento: 6 de septiembre | Productor: Masayoshi Fujita | Etiqueta: Cintas borradas

Torre de la nube: Como sugiere el título, este abridor es suave, secuencial y de la elevada estatura. El vibráfono y los tonos de teclado hacen eco en todo el sutiles matices que fluyen y fluyen. [4/5]

Pálido pálido: Un zumbido sintético trae textura a la abertura. Al igual que el ruido blanco, llena el vacío y libera la mente antes de que las melodías dulces corten la conciencia. Las emociones no son niegadas ni optimistas. [3.5/5]

Blue Rock Thrush: Un vibrato armonioso toma el lugar de la textura de fondo de la pista anterior en una progresión más detallada. Melodías agradables adornan procedimientos, evocando emociones positivas pero pensativas. [4.5/5]

Luces de nuestra madre: En la canción más intensa hasta ahora, Moor Madre da una rara contribución vocal al álbum. La voz es un susurro asertivo que exige atención sin sacudirnos de la experiencia ambiental. [3.5/5]

'Desonata': Esta gema instrumental florece a través de varios crece lentamente con una melodía suave y suave. Con los ojos cerrados, este pinta colores vivos. [4/5]

Flujo oceánico: Si bien permanece de manera crucial tranquila, el flujo oceánico viene en suaves oleadas de instrumentación, con un sys de fondo que califica el título acuático. [4/5]

Planeta distante: Como sugiere el título, este evoca la lejanía del espacio. La simple introducción de vibráfono se acompaña solo en la segunda mitad de la canción por una textura de sintetizador suave. [3/5]

En un prado soleado: Después de una pista relativamente escasa, esta composición más ocupada es más que bienvenida. Varias melodías instrumentales caen en cascada entre sí, compartiendo momentos de prominencia. [4.5/5]

'Higurashi': El instrumental central en esta pista es la voz rítmica del colaborador Hatis Noit. De lo contrario, las texturas mantienen un perfil bajo, con algunos sonidos agradables de la naturaleza al final. [4/5]

'Valle': El valle que esto evoca en el ojo de la mente es seco y cavernoso. El viento susurra a través de cámaras de eco desprovisto de civilización, vaciando nuestro espacio de cabeza para una relajación y reflexión óptimas. [4/5]

El 'mortero': Para nuestra fiesta final, Fujita se despide con un verdadero punto culminante. El ambiente oscilante crece sutilmente con una instrumentación distante de eco. Al final, el sonido es intenso y afectando. [4.5/5]