La película de Tom Hanks que hizo llorar a Tom Hanks: era tan poderoso y tan pesado

Apolo 13 es el nombre de una misión espacial dirigida a la luna que casi se mató a muchos astronautas cuando sus sistemas internos fallaron, y los espacios este cerca de sofocar. También es el nombre de una película de 1995 protagonizada por Tom Hanks, dramatizando el incidente. La película fue mucho, mucho más exitosa que la misión espacial, ganando más premios y elogios críticos que los astronautas tenían jadeos de aire al final de la película y el incidente de la vida real. No aterrizaron en la luna, pero la película también podría haberlo hecho.

Tom Hanks ha sido criticado para que se establezcan roles seguros que inscriben su reputación como The Everyman, el humilde héroe de maíz. Poco sofisticado y sin complicaciones pero siempre saludable. Su papel en Apolo 13 No se aleja lejos de esto. Si cree que esto es cobardía o simplemente una buena gestión de la marca es una cuestión de opinión. Estos roles siempre existirán, por lo que Tom Hanks siempre tendrá trabajo.

Para un astronauta, personas que dedican sus vidas a la profesión más intrincada, cerebral y físicamente exigente posible, Tom Hanks interpreta a Jim Lovell como si estuviera interpretando a Clark Kent. Solo un desventurado hombre de familia atrapado en una situación desagradable que podría resolverse por puro defecto. En realidad, él era ingeniero, un intelectual. Un científico. Pero eso no se ajusta a la marca del estadounidense como el valiente sobreviviente.

Estos roles sentimentales están ridiculizados por su dependencia de la música suntuosa e hinchada que se reproduce en el precipicio deslizante y aferrado del tercer acto de la película, o están decorados para el triunfo del espíritu humano. Cualquiera sea la misión, el héroe generalmente gana.

Tom Hanks has made a career out of carefully choosing the latter, although when Hablando en la película Dijo que lo hizo llorar. Hablando de su papel, afirma, estaba en la etapa de grabación para Apolo 13 , para la grabación de James Horner de la reingreso en la secuencia de la Tierra. Y solo pude escucharlo una vez. Porque escuchas la orquesta en vivo, y luego la ves jugando en la (pantalla). Para su crédito, es una canción conmovedora.

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Él continúa, solo pude escucharlo una vez porque estallé en llanto. Era tan poderoso y tan pesado. Más tarde, verá cómo también su tema para el lanzamiento estaba lleno de majestad, esperanza y gravedad. Y tiene razón. La película tiene una buena banda sonora, compuesta por el talentoso Horner de expertos, que legítimamente le valió uno de los muchos asentimientos de los Oscar de la película.

Si está invertido personalmente en el programa espacial estadounidense, esta puede ser la película para usted. Ciertamente fue para muchas personas en 1995, una época de optimismo relativo sobre el excepcionalismo estadounidense (al menos en relación con hoy) donde celebramos logros y derrotas en duelo, no como la criminalidad vil del imperio, sino como errores y pasos en el camino hacia la grandeza. Y ese es Tom Hanks, al final, un actor que representa la idea de un estocasticismo benevolente, el estacionamiento de la facilidad con el proyecto estadounidense. Cualquiera que sea que haya sido o pueda convertirse.