10 películas que todos fingen entender pero nadie lo hace

Hay innumerables películas consideradas como la mejor de todos los tiempos: los films con tanta estima que no las ha visto puede ganarle una ceja levantada y una mirada interrogadora. Mencionando que no has visto El padrino o Ciudadano Kane Podría conducir a un ojo lateral serio y dudas sobre sus credenciales como miembro de la sociedad culturalmente informado.

En algunos casos, hemos visto las películas, pero no siempre las entendemos. Preocupado de que pudiéramos considerarse ininteligentes si admitimos que no obtuvimos lo que estaba sucediendo cuando esa secuencia abstracta se agregó en el medio de una película aparentemente coherente, o que el personaje que pensaste que estaba muerto ahora está repentinamente viva, a veces es más fácil fingir. Otras veces, solo nos estamos mintiendo porque, por supuesto, entendimos que todo era solo un sueño o que el giro de la trama tenía sentido total ...

Algunas películas son reconocidas por su complejidad, dejando al público rascándose la cabeza y al mismo tiempo se siente intrigado. Estas películas a menudo evocan un sentido de orgullo en aquellos que afirman haber desentrañado sus misterios. Sin embargo, está completamente bien admitir que incluso si disfrutas completamente de una película, su significado podría no estar claro de inmediato. A menudo, son necesarias visitas múltiples para comprender su esencia completa. Incluso si nunca decodificas completamente la historia, lo que realmente importa es cómo la película te hizo sentir y su impresión duradera. A veces, la forma en que una película permanece en su mente es más importante que comprenderlo completamente.

Entonces, de Mulholland Drive y Comienzo a Persona y Explosión , aquí hay diez películas que todos pretenden entender, pero realmente ... ¿alguien?

10 películas que todos fingen entender:

10. 2001: una odisea espacial (Stanley Kubrick, 1968)

Todos amamos 2001: una odisea espacial , ¿bien? Gaspar Noé afirma haberlo visto más de 50 veces, mientras que Steven Spielberg una vez reclamó en una entrevista con Paul Joyce, salí al otro extremo de esa imagen mucho más alto que cualquiera de mis amigos que habían tomado sustancias que alteraron la mente. Entré allí limpio como un silbato. Y salí de allí me alteré. Parece que, para muchos cineastas, la experiencia de ver la épica espacial de Stanley Kubrick fue que cambió la vida. A la mayoría de nosotros nos gusta decir que también nos sucedió lo mismo.

Mientras que mucha gente emerge de 2001: una odisea espacial Gravemente afectado por lo que han visto, hipnotizado por el túnel de luz o no pueden olvidar que la secuencia icónica de transición de tiros de huesos, muchos espectadores se preguntan de qué se trataba. ¿Por qué terminó la película con Bowman en esa habitación, de repente vieja? ¿Por qué se transforma en un feto? ¿Qué representa realmente el monolito? Nadie quiere parecer que no entienden una de las películas más aclamadas de todos los tiempos, pero no podemos fingir que Space Odyssey es una película que se puede entender fácilmente con solo una o dos visitas.

9. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Las películas de David Lynch a menudo son muy confusas. Podríamos haber seleccionado fácilmente Eraserhead, Perdida Highway, Inland Empire, o even Terciopelo azul a put on this list, but it only makes sense a pick Mulholland Drive . La película de 2001 requiere múltiples relojes para obtener una vaga comprensión de lo que está sucediendo, pero solo cuando piensas en la película, lees sobre las interpretaciones de otras personas y lo discuten con los amigos, la trama y sus temas comienzan a desentrañar y tienen más sentido.

La película está protagonizada por Naomi Watts como un actor en ciernes llamado Betty y Laura Harring como un tipo femme fatal de amnesia llamado Rita. Intentan averiguar quién es Rita realmente, participando en una aventura mientras tanto. Pero con escenas que parecen totalmente fuera de contexto, como la escena de salto, el vaquero y las visiones de Betty (bueno, Diane) de personas mayores en miniatura, así como el gran giro de la trama, muchos espectadores han luchado por envolver lo que todo significa.

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8. Explosión (Michaelangelo Antonioni, 1966)

Una selección más alta de cejas en forma de Explosión , Meditación del director italiano Michelangelo Antonioni sobre arte, posmodernismo, consumismo, artificio y actuación. Incluso los fanáticos autoproclamados de la película podrían luchar para explicar de qué se trata la película cuando se pone en el lugar porque cada secuencia está plagada de simbolismo y ambigüedad.

Es una película elegante e influyente, con el personaje de David Hemmings que se embarca en un viaje obsesivo para descubrir un asesinato que cree que ha capturado en una fotografía. Sin embargo, la película se vuelve mucho más confusa cuando te das cuenta de que la película no se trata de resolver el asesinato en absoluto. Aún así, con una gran banda sonora de Herbie Hancock y apariciones de los íconos de la década de 1960, Jane Birkin, Veruschka, Gillian Hills y los Yardbirds, no es difícil ver por qué Explosión es una película de culto.

7. Persona (Ingmar Bergman, 1966)

El mismo año que Antonioni Explosión fue lanzado, el cineasta sueco Ingmar Bergman lanzó otro clásico, Persona , confundiendo a más fanáticos del cine con su ambigüedad. No es una sorpresa que Persona influenciado Mulholland Drive - Las películas con temas de fusión de identidades y el rendimiento del yo ciertamente resultan ser difíciles de descifrar. Sin embargo, ese es el punto: ¿de qué sería una película sobre las complejidades de la identidad si fuera fácil de entender?

Persona Se ha ganado estatus estimado desde que se lanzó y es básicamente una visualización básica para estudiantes de cine en todo el mundo. Sin embargo, sin duda es una película que no es fácil entenderlo, con el montaje aparentemente arbitrario al comienzo de la película y otras imágenes confusas que surgen a medida que la trama continúa. Como muchas películas en esta lista, Persona ruega a la audiencia que lo vea varias veces para reconstruir lo que Bergman está tratando de decir.

6. Celine y Julie Go Boating (Jacques Rivette, 1974)

El muy aclamado Celine y Julie Go Boating, Dirigida por el legendario cineasta francés Jacques Rivette, tiene un tiempo de ejecución de 192 minutos, lo que obliga a los espectadores a descifrar durante tres horas de pura confusión. Es una película visualmente impresionante, con Dominique Labourier y Juliet Berto dando actuaciones convincentes como los personajes principales, pero lo que Rivette realmente está tratando de comunicarse se vuelve borrosa dentro de su narrativa, que existe entre la realidad y el rendimiento.

La película ve que la pareja fabrica un mundo propio, con la magia convirtiéndose en un tema destacado. Naturalmente, lo que es real y lo que no se vuelve difícil de entender. Ciertamente es una película muy venerada por una razón, pero a la mayoría de nosotros nos gusta fingir que sabemos más de lo que está sucediendo de lo que nos gustaría admitir.

5. Comienzo (Christopher Nolan, 2010)

Cuando se trata de una película que se centra en la mente subconsciente y los sueños de múltiples capas dentro de los sueños, las cosas se volverán un poco confusas. Podría decirse, la obra maestra de Christopher Nolan, 2010 Comienzo , aturdió al público y dejaron más de unos pocos rascándose la cabeza. Para los pocos no iniciados, la película sigue al personaje de Leonardo DiCaprio, Dom Cobb, un ladrón profesional que se infiltra en los sueños de sus víctimas para obtener secretos y conocimientos de ellos.

Para mantener la línea entre el sueño y la realidad, Cobb usa un top giratorio con la idea de que si la parte superior gira indefinidamente, él está en un sueño, y si cae, es en realidad. Para muchos espectadores, surge la mayor parte de la confusión que rodea la película de su final , que muestra que la parte superior giratoria continúa girando pero con un ligero bamboleo. Por lo tanto, se deja intencionalmente ambiguo si la secuencia final ocurrió en realidad o simplemente otro sueño.

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4. La matriz (Lana y Lilly Wachowski, 1999)

Operar dentro de una realidad cada vez más compleja y multicapa en la que ni siquiera los personajes en sí son conscientes de lo que es real y lo que se simula, La matriz es una clase magistral en la creación de distopías de ciencia ficción que son tan apasionantes como confusas. Dentro de la película, el titular Matrix es una realidad simulada que se ha creado para explotar a los humanos desconocidos por su energía. Por lo tanto, la mayoría de las personas que viven en el mundo de La matriz no son conscientes de que la realidad en la que viven está fabricada.

Incluso cuando el protagonista, Neo, descubre todos estos secretos distópicos, la línea entre la verdadera realidad y la realidad simulada todavía está bastante borrosa. Además, la gran mayoría del público en el momento del lanzamiento de la película no se dio cuenta del hecho de que la película fue creada como una alegoría de identidad trans por los Wachowski. Como resultado, La matriz ha confundido al público en múltiples niveles durante más de dos décadas.

3. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Una de las películas más icónicas de principios de la década de 2000, Donnie Darko es parte de cine de la mayoría de edad y parte de thriller psicológico de la mayoría de edad. En la película, el protagonista titular se encuentra con una figura misteriosa con un grotesco disfraz de conejito que le informa sobre el inminente apocalipsis. En el momento de su lanzamiento inicial, la película no tuvo mucho éxito, gracias en parte a la falta de material promocional. Sin embargo, el estado de culto Posteriormente, la película llevó a más y más personas a descubrir la película de Kelly, lo que invariablemente condujo a un diluvio de preguntas sin respuesta.

Como muchas de las películas en esta lista, Donnie Darko Desduza la línea entre la realidad verdadera e imaginada. Gran parte de la película tiene lugar en un universo tangente, que está conectado al mundo real a través de un agujero de gusano. Hay pocas diferencias físicas notables entre las dos realidades, dejando a la audiencia y los personajes a menudo desconocidos de qué mundo están viendo.

2. Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999)

Paul Thomas Anderson nunca ha sido un cineasta para explicar los puntos o historias de la trama en exceso. Muchas de sus películas dejan al público con preguntas sin respuesta y una sensación de ambigüedad, pero Magnolia de 1999 lleva esa confusión a alturas completamente nuevas. Con un extenso elenco compuesto por artistas como Tom Cruise, Melinda Dillon, Jeremy Blackman y Philip Seymour Hoffman, entre otros, la película contiene una multitud de historias superpuestas y una estructura narrativa de la que a menudo es difícil hacer un seguimiento.

Además de sus dispares y personajes dispares, Magnolia También presenta un tiempo de ejecución colosal de más de tres horas, lo cual es mucho tiempo para pedirle a una audiencia que se concentre. Una vez que agregue el simbolismo inexplicable de Anderson, como la lluvia de rana de la película , puedes comenzar a ver por qué tanta gente encontró Magnolia Sin embargo, frustrante y confuso cuando se lanzó por primera vez en 1999. Una vez que comiences a entenderlo, sin embargo, podría decirse que es uno de los mejores del cineasta.

1. Synecdoche, Nueva York (Charlie Kaufman, 2009)

Charlie Kaufman no perdió el tiempo en establecerse como un cineasta profundamente original, con su debut como director Synecdoche, Nueva York , tratando expertamente con una historia compleja y a menudo confusa. La película se centra en el director de teatro Caden Cotard, interpretado por Philip Seymour Hoffman, cuyo compromiso de crear una verdadera producción realista comienza a difuminar las líneas entre el mundo real y la ficción. Por supuesto, todo esto se hizo por diseño, con el título de la película en contraste a la ciudad de Schenectady con la palabra sinécdoche, derivada de comprensión simultánea.

En el transcurso de la película, Cotard se vuelve cada vez más obsesivo por su producción de teatro, con su almacén operando en un plano de existencia aparentemente diferente del mundo exterior. Además, el sistema nervioso del personaje comienza a apagarse debido a una condición. La lucha interna del personaje se refleja en la estructura y la trama narrativa de la película, que a menudo requieren múltiples visitas a truly comprehend .