Una colección de discos favoritos de Claire Rousay

La música de Claire Rousay es intensa de una manera que pocos otros músicos exhiben. Ella adopta un enfoque concreto casi neoclásico y musique para un cruce entre la música ambiental y emo, que contrasta con ella tratando la música como un diario. Letras casi incómodamente franca sobre su vida personal tome el centro del escenario En lugar de la pared del ruido, la mayoría de los músicos ambientales se esconden.

Si bien me recuerda actos como Grouper y el reciente trabajo de Ethel Cain, las influencias de Rousay son mucho más profundas que eso, como detalló en una entrevista con Presionando la planta Segmento de registros que me hicieron. Primero hasta el bate fue Chares , El álbum 2013 del compositor Olivia Block con sede en Chicago. El disco, una composición electroacústica de dos movimientos, cambió fundamentalmente lo que Rousay sintió que podía lograr con su música.

Ella dijo a Planta presionante , Chares Fue mi introducción al trabajo de Olivia Block, pero también a la composición electroacústica contemporánea. Yo era un adolescente cuando salió, sacudió mi mundo. Comencé a hacer grabaciones de campo por primera vez poco después de escuchar este álbum.

El siguiente fue el récord de Cecil Taylor Solo . Taylor, una de las voces definitorias en el movimiento de jazz libre, fue un colaborador frecuente de John Coltrane, pero también tocó muchos conciertos en solitario. Uno de los cuales, realizado en Tokio Lino Hall, fue grabado y se convirtió en este álbum. Uno puede preguntarse dónde se inspira un músico ambiental de 2024 en una luminaria de jazz gratuita, pero para Rousay, es una conexión simple.

Ella dice que el caos controlado popular en su interpretación se exhibe perfectamente en este LP. Taylor es un improvisador de grupo fabuloso, pero su juego en solitario resuena conmigo aún más profundo cuando otros están ausentes. Sin embargo, a veces, no es tan profundo, como ella también dice, creo que él es genial. La cantidad de fotos y videos de él a lo largo de los años con gafas de sol en el interior confirma esto.

Desde un álbum donde la conexión con Rousay parece tenue en la superficie hasta un artista cuyo apodo podría aplicarse fácilmente a la propia Rousay, Casiotone para el dolorosamente solo (Owen Ashworth a su madre) es un proyecto que básicamente construyó el prototipo para el pop de la habitación con dos décadas de anticipación.

Canciones breves y emocionalmente abiertas completamente escritas en el casiotone titular, su disco Echo de centelleo Toma un primer lugar en la lista de Rousay para ser el álbum que la hizo querer escribir canciones. No puedo recordar cómo encontré este o cómo me encontró ... independientemente, me cambió. Compré un teclado Casio (LOL) y comencé a escribir canciones. Antes de esto, solo había tocado la batería en las bandas, escribiendo mis propias partes. Todo esto cambió después de escuchar la canción Roberta C. Todavía escribo canciones hoy.

Después de eso, Rousay elige uno de los álbumes folclóricos psicodélicos definitivos, Kath Bloom y Loren Connors Luz de la luna , de 1984. Una mezcla de visiones progresivas de estándares de blues y originales de Bloom, solo se presionaron 300 copias de este registro. Uno de los cuales Rousay tuvo la suerte de controlarse durante el bloqueo de Covid 2020. Había estado escuchando el trabajo de Loren Connors durante años, pero nunca había encontrado esta colaboración, dice ella. Este disco me consoló e inspiró durante un tiempo que me sentí solo y sin propósito. Sigue siendo una fuente constante de inspiración y esperanza para mí.

Rousay termina su lista con una de las verdaderas luces principales de la música lenta, recogiendo Es difícil encontrar un amigo , el álbum debut de una de las muchas obras maestras de Pedro the Lion. Al igual que Rousay, el proyecto de David Bazan es un cálculo de su fe cristiana, que resonó con su educación: me estaba librando lentamente de mi educación cristiana, y el lirismo de este álbum resonó profundamente conmigo. La letra cuestionó la religión. Bazan hizo las grandes preguntas, todo mientras parecía abierto a las grandes respuestas a estas preguntas.

Estos cinco registros magistrales no solo son por derecho propio, sino que también son una gran introducción para comprender Música conmovedora, inmersiva y profundamente sentida de Claire Rousay .