Claire Rousay - Revisión del álbum Sentiment: un exquisito arco que explora el amor, el arrepentimiento y la vida en sí misma

El flaco: En un mundo donde las líneas están borrosas, y las etiquetas finalmente comienzan a desvanecerse en la obsolescencia, los músicos están siguiendo su ejemplo. La música alternativa se está mudando a una era en la que los artistas están canalizando una esencia más auténtica de sí mismos en sus sonidos, facilitados por la tecnología de alcance inherente que permite la tecnología sonica, emocional y de otro tipo. Las personas están creando sus propios contextos, retrocediendo contra la convención y revitalizando el oficio al hacerlo. Eso es precisamente en lo que Claire Rousay ha destilado Sentimiento.

Es una paradoja de un álbum que es exclusivo de la gama de experiencias del compositor, pero también aprovecha los del oyente. No es frecuente que un opus sea tan enfático. Sentimiento Parece ofrecer totalmente una sensación más amplia de comprensión de calentamiento.

Conocido por instituir el género emo ambiental fusionando el uso intenso del autotune con guitarras acústicas melancólicas y grabaciones de campo capturadas en su rogada de Zoom H5 Handy, en Sentimiento Rousay una vez más refina la fórmula y lo hace tan penetrante. Ella ha reunido un viaje profundamente meditativo hacia el amor, la pérdida, el arrepentimiento, el sexo y aparentemente todos los aspectos de la vida. Ella podría definir el monólogo de apertura sincero 4pm como una carta al universo, pero de hecho, ese sentimiento puede atribuirse al álbum en su conjunto.

Una clase magistral absoluta en la composición de canciones sinceras que combina sin problemas sus respectivas influencias, hay paletas que se obtienen de toda la línea de tiempo de la música mientras Rousay evoca el álbum más humano que he escuchado en mucho tiempo. Es complicado, Frank y, en puntos, oscuro, con la música que abarca desde el estilístico popurrí del rap de Soundcloud hasta la deslumbrante trascendencia de Harold Budd's El pabellón de los sueños.

Uno de los mejores triunfos del álbum es el arco en el que Rousay nos lleva. Simplemente no hay forma de saber cómo funcionará desde el principio, y en un astuto reflejo de la naturaleza serpenteante de la vida, al final, te quedas cambiado a medida que el álbum se abre gradualmente en una inmensa llanura astral, desbloqueando una serie de recuerdos centrales.

Conjurado en muchas moradas, dormitorios y espacios privados diferentes, el músico con sede en Los Ángeles ha confirmado una vez más por qué es músico de nuestros tiempos. Dar Sentimiento tiempo, y se desarrollará de una manera que no puedas imaginar.

deni montana harrelson

Para los fanáticos de: Auto-reflexión constante, quedarse en la cama y mirar las estrellas en una noche de verano.

Un comentario final de mi encogimiento : Si te sientes deprimido, tal vez no escuches esto; Solo empeorará las cosas.

kalea marie cephus

Sentimiento Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 19 de abril | Productor: Bennett Littlejohn / Claire Rousay | Etiqueta: Emocionar registros de jockey

4pm: El abridor es una nota de voz inmediatamente deslumbrante de Rousay en la que habla sobre su vida convirtiéndose en la que había soñado desde que era joven pero no puede disfrutarla debido a lo que llama el vacío aparentemente infinito dentro de ella. Esta es su carta al universo, rogando por el dolor de dolor y las lágrimas para cesar, pero en última instancia, está agradecida por aún poder llorar y ser humano. Luego se desvanece en un trozo de concrète musique. [4.5/5]

'Cabeza': Sin lugar a dudas, uno de los aspectos más destacados del álbum. Si bien el uso del autotune no será para todos, la forma en que su uso desafía las tradiciones musicales es brillante en sí mismo. Una composición honesta y teñida que se acumula lentamente a un coro infernal que te hará abrir la línea de apertura, pero la lluvia está llegando para aquellos que quieran entender qué es emo ambiental, esto es todo. El paisaje sonoro al final también es exquisito. [4.5/5]

Podría ser cualquier cosa: Otro número desgarrador. Una vez más, Rousay provoca una emoción pura suspendida en la parte superior del coro cargado de autotune, contrarrestando el carácter pesado de la acústica y los drones de las cuerdas. La forma en que todo envuelve al final también es un triunfo. [4/5]

Pidiéndolo: Durante el pozo de la desesperación, el músico de Los Ángeles continúa haciendo que el estómago se agote con una convergencia baladica de texturas electrónicas, cuerdas y la textura dinámica ofrecida por Autotune. Hubiera cerrado un álbum adecuado, pero eso es lo que hace Rousay: desafiar las expectativas. [4/5]

III: Este es el momento en que los procedimientos toman un giro diferente y se vuelven más importantes a medida que la luz del sol mira a través de la oscuridad viscosa, y salimos de las profundidades de la desesperación total. Las cadenas vibrantes, las texturas ambientales y los microtonos forman una unidad que lo abarca todo que lo tiene completamente fijado, con pesar y esperanza, ambos compitiendo por la supremacía. En términos de composición moderna, no es mucho mejor que esto; Es innegablemente hermoso. No se sorprenda si Rousay se mueve a la composición de la banda sonora en el futuro cercano. [5/5]

La saliva de los amantes se reproduce en el fondo: Mientras Rousay evoca una historia profundamente emo acerca de fingir estar bien cuando no lo está, este ángulo se ve compensado por el brillante telón de fondo musical que crea, con la línea de guitarra increíblemente incisiva y recordando la de la canción de Tim Buckley a la sirena. Un momento sereno a pesar de la gravedad de las palabras, esto es Sentimiento a un tee. [4.5/5]

Sycamore Skylight: Esta es la culminación de la llanura ambiental que Sentimiento se convierte, y es una de las piezas de música más afectadas que he escuchado. Avanzarte y atraerte en un viaje a través del pasado habla tanto del alcance de Rousay como sin duda como artista. Desde las grabaciones de campo hasta las cadenas móviles y la guitarra expresiva, Exquisito es la palabra. Perfecto para un viaje de verano, con el sol asomando la flora. [5/5]

Por favor 5 minutos más (feat. Lala Lala): La intersección del autotune y el ambiente regresan aquí, quizás de la manera más afectada hasta ahora. Ya sea que se trate del grupo de notas que actúa como el estribillo de la presencia de Lala Lala, quien agrega una presencia bienvenida con la línea significativa, no quiero ser feliz, quiero tener hambre antes de que finalmente se apague, hay mucho que celebrar aquí para celebrar. [5/5]

W Sunset Blvd: Una grabación de campo con personas que hablan que se ha visto afectada por los efectos. Su inclusión es interesante, ya que rompe el ambiente y ofrece un vistazo a la vida cotidiana de Rousay. También se plantea una pregunta seria: ¿es el momento perfecto para una Coca -Cola después de tener mucho sexo? Todavía creo que preferiría un Pepsi después de tal sesión, pero esto significa cuán universal y cómico puede ser el registro. [4.5/5]

tracy harrison

‘Ily2 (feat. Hábitos de mano)’: Para la pista de cierre, que está marcada por un sentido definitivo de optimismo, el autopista es más extraño que nunca, lo que refleja los aspectos universales del registro. Rousay también recluta los hábitos de mano de la leyenda indie-folk alabado para crear un final que se sienta convincente y ingeniosamente mínimo, dejándonos algo satisfechos pero con muchas preguntas. Una vez más, eso resume la vida misma. [4.5/5]