Mira un cortometraje de Jackson Pollock que describe su proceso creativo

Abrazado como un artista innovador del nuevo milenio que se acerca al tiempo que también fue despedido como un recluso radical, Jackson Pollock fue uno de los pintores más influyentes del siglo XX, alentando un interés renovado en el movimiento expresionista abstracto del arte. Salpicando, goteando y vertiendo pintura y otros líquidos sobre su lienzo, Pollock se volvió ampliamente reconocido por su estilo artístico caótico, abordando el mundo del arte estereotípicamente contenido con una individualidad desafiante.

Usando todo el lienzo e ignorando las reconocidas fronteras del arte, Pollock usó la fuerza de su cuerpo junto con su propio entusiasmo frenético por pintar, a menudo haciéndolo en danza febril. Tal dividió el mundo del arte, con muchas personas rápidamente para ignorar el enfoque aleatorio de Pollock para su trabajo, a pesar de ser los aspectos más finos e interesantes de sus piezas. Su personalidad volátil no ayudó a esta imagen pública, con Pollock a menudo manteniendo su distancia de los medios de comunicación, en parte debido al hecho de que luchó con el alcoholismo a lo largo de su vida.

En la sociedad contemporánea, Jackson Pollock se ve como un genio artístico moderno, con las extrañas salpicaduras, líneas y caos de su trabajo hablando con una cierta curiosidad estética que impregna la sociedad moderna. Tan exitosos y atemporales son sus obras que titulada la pintura del artista titulada Número 17a Se informa que se compró en una compra privada por $ 200 millones en 2016.

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Gastar grandes cantidades de tiempo considerado en lienzos gigantes, aunque el trabajo de Pollock a menudo se considera aleatorio, el proceso creativo no es todo. Jackson Pollock 51 , lanzado en 1951, demuestra. No trabajo a partir de dibujos o bocetos en color, mi pintura es directa, exclamó el artista en el sencillo documental Short que sigue a Pollock en el diseño de una de sus obras maestras. Explicando su proceso mientras trabaja, agrega Pollock: generalmente pinto en el piso, disfruto trabajando en un lienzo grande, me siento más en casa, más a gusto en una gran área.

Al permitirle caminar fácilmente por el lienzo, trabajar desde las cuatro esquinas y abrazar completamente la escala del proyecto, Pollock señala que el tamaño del trabajo le permite ocupar un espacio en la pintura, lo que hace que su proceso creativo sea mucho más fácil. Al verlo en su pintura y salpicaduras de trance de los amplios lienzos, los espectadores se dan una idea de la mente de un verdadero visionario.

Aunque no aborda la opinión de los demás, Pollock da razones para su práctica, desacreditando las opiniones de quienes afirman que su trabajo es completamente aleatorio y, por lo tanto, ilegítimo. Hablando en el cortometraje que exclama el artista, no hay accidente, al igual que no hay comienzo ni fin ... no tengo miedo de los cambios, de destruir la imagen porque la pintura tiene una vida propia. Intento dejarlo vivir.

Utilizando el lienzo como patio de recreo, Pollock da vida a un paisaje de color abstracto, formas irregulares e imágenes etéreas, siendo uno de los mejores artistas del arte moderno.