El álbum más explosivo que he hecho: ¿fue la trilogía cristiana de Bob Dylan realmente mala?
Bob Dylan podría ser el más polarizador de todos los grandes aceptados de todos los tiempos. Para cada uno que se encuentra fuera de sus espectáculos y lo llama el mejor artista de todos los tiempos, hay dos personas dispuestas a salir antes de que el concierto haya terminado porque no pueden soportar escucharlo un momento más.
Incluso cuando estaba en la cima de su fama, cuando fue retenido en el más alto respeto cultural como el portavoz de su generación a mediados de la década de 1960, fue abucheado, maltratado y magullado en todos los lugares a los que pasó por sus fanáticos que querían escuchar su versión de Bob Dylan, no suyos. Y esa no fue la única vez que se enfrentó a una audiencia combativa tampoco. Una vez que su multitud finalmente se puso al día con su visión eléctrica, ya había pasado a su próxima llamada. Música country, raíces y canciones tradicionales. Una vez más, estaba demasiado por delante de su audiencia, y los críticos que escribieron sobre él, como lo demuestran los famosos Piedra rodante revisar para Autorretrato de Greil Marcus, que se abre con las palabras, ¿qué es esta mierda? Mientras que muchos en la audiencia en el Festival de la Isla de Wight de 1969 estaban haciendo variaciones sobre la misma pregunta.
Después de una serie de álbumes exitosos y bien recibidos en la década de 1970, como Nueva mañana, planeta olas, sangre en las pistas, deseo y Legal , La carrera de Dylan una vez más dio un giro que atrapó a su audiencia a la guardería.
Sin embargo, una de las mismas cosas que hace que Dylan sea tan genial es su sentido interno de lo que es correcto y dónde llevar su arte a continuación. No se complace en una audiencia voluble que no sabe lo que quieren escuchar hasta que lo hayan crecido, ni haga discos puramente para vender un millón de copias y ganar un millón de dólares más, pero porque tiene un impulso profundo y personal para explorar nuevos ámbitos musicales y expandir su arte a nuevas fronteras. Cuando se sumerge en un nuevo territorio, entra en todo el camino. Él viene a la cintura profundamente en el gran fangoso. Lo hizo con rock and roll, luego lo hizo con la gente; Lo hizo con el país y, en 1979, lo hizo con el evangelio.
A pesar de su educación judía, las imágenes cristianas atraviesan el corazón del trabajo de Dylan hasta su génesis como escritor. Dieciséis años después, durante su extensa y épica gira mundial de 1978, comenzó a jugar con una colección de canciones que colocarían las imágenes cristianas al frente y al centro. Una vez más, sus fanáticos no estaban listos para este cambio en su trabajo y, al igual que en su legendaria gira de 1966, lo hicieron saberlo noche tras noche en la carretera cuando regresó con su último sonido en 1979.
(Créditos: Far Out / Columbia Records)
Debido a la respuesta en ese momento, los álbumes resultantes han sido empañados desde hace mucho tiempo con una mala reputación y son mal considerados por los críticos casuales en la narración aceptada de la carrera de Dylan. Encontrará Saved, desde 1980, cerca de la parte inferior de cada clasificación de los álbumes de Dylan, pero debería estar mucho más cerca de la cima. El lyricismo de Dylan es tan fuerte como siempre en este álbum, su canto está inspirado y todo lo que está respaldado por una de las mejores bandas que ha reunido, incluida Fred Tackett en guitarra, Tim Drummond en el bajo, Jim Keltner en la batería y la cuchara Oldham en Keys, así como una hermosa compañía de gospel.
Grabado en el legendario estudio de sonido muscular Shoals con Jerry Wexler y Barry Beckett, el segundo álbum de la llamada trilogía del evangelio de Dylan, Saveed es el único álbum de gospel verdadero de los tres, los otros dos son cada una de las diferentes formas de rock, se pone en marcha con el mejor trabajo que hizo. Lo que es más, y aún más increíble, es que las canciones mejoraron aún más cuando las llevaron a la carretera. Todas las noches, Dylan ganaba a los incrédulos y no creyentes con sus actuaciones feroces, trascendentes y completas. Puede que no haya movido sus mentes hacia Jesús, pero ciertamente hizo que sus cuerpos se movieran, con interpretaciones espirituales de canciones como el titular Saved, In the Garden, Covenant Woman y Solid Rock. Quizás el destacado fue ¿Qué puedo hacer por ti?, Que cerró con un solo armónico trascendente que podría cortar hasta el núcleo de incluso el ateo más ardiente.
Las actuaciones en el registro y en la gira fueron suficientes para demostrar que Dylan no estaba bromeando en su compromiso con el Señor. Había hecho el trabajo, estudiando con la comunión cristiana Vineyard en California y absorbiendo el mensaje y la palabra de la Biblia en su letra. Escondido en los archivos del Bob Dylan Center en Tulsa, OK es una hoja de papel que demuestra cuán profundamente Dylan se había sumergido en el buen libro, donde había escrito, en orden alfabético, múltiples columnas de palabras clave y temas que aparecen en sus canciones una y otra vez, temas como Absolution y Divorce, Faith and Forgivy, Love and Matrimon, y al lado de cada uno, un Capítulo Bíblico que corresponde a sus canciones.
Sin embargo, la evidencia más clara del compromiso de Dylan en ese momento está en sus actuaciones. Dylan entregó algunas de las mejores actuaciones de toda su carrera de gira durante estos tres años, pero fue evidente por la canción de apertura de su álbum de 1979 Viene el tren lento , el funk infundió tiene que servir a alguien, que las convicciones de Dylan eran inquebrantables. Se refiere a lo que está cantando, tanto como lo hizo en Blowin en el viento , como una piedra rodante o eres una niña grande ahora .
A John Lennon no le gustó lo que escuchó, escribiendo la canción mordaz, sirva en respuesta, mientras Leonard Cohen Se dijo que había caminado por su casa desconcertante de que simplemente no entiendo esto, ¿por qué iría a Jesús en un momento tardío como este? pero Nick cueva Llegó a nombrarlo como su álbum favorito de todos los tiempos, diciendo que es un gran disco, lleno de espiritualidad mezquina. Es un disco realmente desagradable, sin duda el álbum cristiano más desagradable que he encontrado. El comité de votación del Grammy también pareció estar de acuerdo, ya que Dylan obtuvo el premio inaugural a la mejor actuación vocal de rock masculino por Slow Train Coming. Otros destacados en el álbum incluyen Precious Angel, I Believe in You, Slow Train y When When Won Going Wake Up.
Pero fue el álbum final de los tres, 1981 Disparo de amor , que Dylan ha señalado a sí mismo una y otra vez a lo largo de los años como su propio álbum favorito de Bob Dylan. Hablando con Jann Wenner en la década de 2000, Dylan dijo que un álbum mío que creo que se pasó por alto fue el álbum Shot of Love. Del mismo modo, había defendido el récord en un MTV Entrevista con Martha Quinn en 1983, y en una conversación con Martin Keller en el mismo año, cuando dijo que no es como si me sentara y escuchara cosas de Bob Dylan. Me gusta Rueda libre ‘, Y me gusta mi primer álbum. Disparo de amor es mi favorito, en realidad.
Y cuando escuchas, puedes escuchar por qué. Hay una urgencia y una energía y un poco en el álbum que estaba presente a mediados de los años 60, pero que también estaba presente en el crudo, visceral y rock and roll desde la década de 1950 con el que Dylan creció, y que inspira gran parte del sonido de este álbum. Hay una razón por la que ha descrito el disco como el álbum más explosivo que he hecho. Cuando escuchas canciones como el abridor titular Shot of Love o el implacable El novio sigue esperando en el altar, puedes escuchar esa explosividad tanto en la entrega de Dylan como en la música que aparece detrás de él.
También hay un gran sentido de la melodía y la musicalidad en el álbum, en canciones como Heart of Mine y Weded Down Love, que no siempre son dos descripciones tan ampliamente asociadas con el trabajo de Dylan (de hecho, toda esta época en toda esta época es algo más alto en la carrera de Dylan, en ambas canciones que lo hicieron a los álbumes y los que no son no van a ser a cualquier ciudad ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, no lo hicieron. Viento caribeño, que no lo hizo).
Algo más que el álbum tiene, junto con el dominio poético naturalmente esperado y la forma inventiva con las palabras (Dead Man, Dead Man, en el verano), es una madurez y una humanidad cálida que también puede no haber estado presente en sus obras anteriores. Ninguna canción es un mejor ejemplo de esto que el más cercano, el conmovedor cada grano de arena. Hay una razón por la que Dylan cerró el álbum, y su racha religiosa de álbumes, con esta poderosa canción, y hay una razón por la que ha cerrado casi todos y cada uno de sus shows de los últimos cuatro años con ella también. En pocas palabras, es una de sus mejores canciones.
